從田村映二看台灣藝術產業發展現況
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不知道大家對來自日本的造型藝術家－田村映二有沒有印象?
他曾在2009年接受NHKBS-TV「東京Fashion scene」節目，向海外介紹於「伊豆之國、洋蘭公園」的巨大裝置藝術品；2012年於「第二東名、掛川」製作巨大的Pancho 先生公仔，並於「大家的夏威夷人」製作巨大草裙美眉作品。其精緻的工藝和奇幻的設計風格來自於不斷推陳出新、追求自我突破的精神，也是田村映二的作品始終保持新鮮感的原因。
熱愛旅遊的田村映二首訪花蓮時發現了這塊土地的美好，因此本次選擇在熱情奔放的花蓮作為台灣展出的地點，並且設計了一個色彩繽紛、與人同高的阿美族公仔，致贈「Azone花蓮文化創意產業園區」作為友誼的象徵。本次展覽的作品集合歷年的藝術創作，透過雕刻、裝置藝術等方式呈現於大家眼前。
為了讓參展的民眾一進場即能感受奇幻世界的氛圍，田村映二特別請勇奪2010、2011、2012年度日本BtoB廣告賞連續三年金賞的日本設計大師-紫牟田 興輔 在這次展覽中協助會場總體規劃的部分。場內的色系、布置、海報文宣，處處可見日本人特有的細緻，的確營造了奇幻世界的魔幻氛圍，不管是大人、小孩都會在進場時發出驚呼的讚嘆聲，在每幅畫作、展品前流連忘返，令人捨不得離去。
我相信在文創風氣如此蓬勃的今天，有許多年輕的藝術工作者是透過参與市集的方式秀出作品，而市集的舉辦通常是透過許多藝術工作者的力量，集合學校、基金會的贊助而成形。
前幾年高雄及台南這兩個縣市的市長努力推動「鼓勵設計師回流」的政策，讓許多在外地打拼的設計師有機會回到故鄉繼續創作，也帶動了該城市在藝術發展上的改變。在好山好水的台灣，有許多資深的藝術工作者不禁要問: 台灣的藝術產業是否能像日本這般蓬勃發展?政府是否會提供創作者更多平台、競賽呈現作品? 我們的國家能否給與藝術工作者更多實質的支持?
衷心期盼所有努力在台灣深耕的藝術工作者都能擁有屬於自己的創作舞台，在國際上發光發熱，讓全世界知道台灣的美好。
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進入一個職場就代表進入一個王國，這個王國呈現的樣貌取決於老闆/闆娘(aka.國王)的人格特質和溝通方式。我將在各大企業工作的心得集結成文章與大家分享，希望大家可以避開我踩過的雷，工作愉快。
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