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賽勒布倫尼科夫以流亡處境回望蘇聯電影導演帕拉贊諾夫的舞台作品，以十段寓言式殘篇，重新拼貼記憶、暴力與美學，並將審查、政治犯、戰爭陰影與「形式即政治」的劇場傳統推到台前。本文聚焦於《傳奇：帕拉贊諾夫的十段殘篇》的舞台美術、音樂與多重扮演策略，嘗試解析極權底下不可言說之事，將如何成為可被觀看的公共發聲。
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柏林劇團在 2026 北藝嚴選，再次帶來由布萊希特改編的經典劇目《三便士歌劇》（The Threepenny Opera），導演巴里・柯斯基以舞台結構與舞台調度，重新向「疏離」進行提問。本文將從觀眾慾望作為戲劇內核，藉由沉浸與疏離的辯證，解析此作如何再次照見觀眾自身的位置。
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本文深入解析臺灣劇團「晃晃跨幅町」對易卜生經典劇作《海妲．蓋柏樂》的詮釋，從劇本歷史、聲響與舞臺設計，到演員的主體創作方法，探討此版本如何讓經典劇作在當代劇場語境下煥發新生，滿足現代觀眾的觀看慾望。
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《轉轉生》為奈及利亞編舞家庫德斯．奧尼奎庫與 Q 舞團創作的當代舞蹈作品，融合舞蹈、音樂、時尚和視覺藝術，透過身體、服裝與群舞結構，回應殖民歷史、城市經驗與祖靈記憶的交錯。本文將從服裝設計、身體語彙與「輪迴」的「誕生—死亡—重生」結構出發，分析《轉轉生》如何以當代目光，形塑去殖民視角的奈及利亞歷史。
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https://www.youtube.com/watch?v=dz1Joa5NIz8這首有點像管樂曲，而發現YT上面也有很多種不同形式的樂曲
例如Sax薩克斯風重奏曲 或是聲樂曲也有
這邊的版本就是寫給鋼琴和單簧管的。
搜尋 彼方的光，或是Far Away
嗯鋼琴和單簧管都是我演
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這是一篇分享樂器學習心得的文章，介紹瞭如何從音樂基礎學起，再提到如何在 YouTube 上找到節奏練習影片。文章中強調學習樂器需要耐心和時間，建議找一個好老師學習會比較快。
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此課程為彈唱與理論並行的課程 , 並會帶入一些作曲編曲的概念
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沿用國外音樂學院的系統 , 在節奏 旋律 和聲 上帶入多種創作方法
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