★身為藝術片導演,為何奉俊昊的作品可以屢破南韓票房紀錄,擄獲南韓廣大觀眾20年?藝術成就與電影娛樂性不相衝突的奉式成功祕訣何在?
●「奉式風格」電影:
-《寄生上流》(2019)影評:鬥爭的構圖,勝過鬥爭的結果。
-《玉子》(2017)影評:希望不是火炬,而是火種。
-《末日列車》(2013)影評:熾熱的階級鬥爭與冷冽的社會生物學。
-《非常母親》(2009)影評:尋求記憶之人祈求遺忘之時。
-《駭人怪物》(2006)影評:弱肉強食之界。
-《殺人回憶》(2003)影評:他最後的視線所及之處。
-《綁架門口狗》(2000)影評:那個人沒能爬上山。
●他的電影既不荒誕也不造作,以笑容輾轉迂迴熬過無可救藥的世界,以生命力撐起艱難的人生;他不發明希望,只在堆砌起的暴力時間盡頭發現尚未熄滅的微弱火種;他不離不棄,只是呼氣,合為一體的火種與呼氣替他愉快又悲傷的電影添上標點。幽默並非他的作品調味料,乃是他的本性,只不過澆灌那份本性的是痛苦的現實與人生。興許在藝術的 世界中,創造力意味著足以承受痛苦的能力。
●奉俊昊的電影裡總是有轉折點,但與其說是他把故事方向或角色性格在最後來個顛覆、擺觀眾一道—先誘導觀眾誤解前面的線索,最後再來個反轉—不如說,那是突然披露故事核心主軸或貼近導演視線的真正支點、將電影的路線整個翻轉的轉折點。
●奉俊昊電影的核心關鍵字之一就是「階級」。不光是赤裸裸展現出階級差異的《寄生上流》和《末日列車》,事實上,從《綁架門口狗》到《玉子》,他大部分的電影都以階級之間的矛盾為基礎。
●在奉俊昊的電影裡,常常可以看見下層階級與最下層階級壁壘分明。劇中屬於下層階級的人時常為了不要掉進最下層階級而鬥爭,而此時與最下層階級對抗的他們,最後能指望的就是家族。家庭是階級制度的最小單位,這個制度透過世代相傳而鞏固。對下層階級的人來說,雖然家庭讓他們生來就在人生的道路上受挫,但在跟最下層階級對抗時,家族反而成了他們最後的堡壘。受苦的時候,下層階級和最下層階級實際上是沒有差別的。
●從一種類型展開,再徹底顛覆。奉俊昊的電影會透過一種類型(genre)來展開,然後在違背這個類型後結束,而他所凝視之處,總是在那個類型的背後。各種類型電影的運作關鍵,是根據它的規則與慣例,在每一條故事線中不斷堆疊、推進的那個「計畫」,奉俊昊想的卻是讓它無聲地墮入「無計畫」的無底洞之中。
●運用空間來體現核心主題。不論在社會主題或電影美學的層面上,比起水平視野,奉俊昊更專注於垂直。在他的作品中,不只空間高度成為階級身分的譬喻,垂直的動線與構圖也無處不在,以獨特的電影語言持續強化作品主題。
●細膩的質感與威力的量感兼具。奉俊昊以顯而易見的幽默、經過精密計算的劇本為血肉,以充滿象徵意義的細膩鏡頭設計為骨幹,包括以狹小空間意味休息或救援之地、遼闊的外部空間意味恐怖,或是以腳代表墮落的公權力、以手象徵母性的複雜度,或是以視線打破電影世界與現實的區隔……無一不造就了奉式電影的大眾吸引度與美學完成度。
●悲觀看待人類社會,認為體系無法拯救個人。他不相信權力體系發出的優雅、有力的語言。當社會體系或制度下隱藏著人們的歇斯底里與不安,化膿的地方總有一天會流出臭汁。而比起反抗體制的英雄,奉俊昊更想展現的是,普通人在體系無力救贖的社會下努力生存時那種荒謬又讓人心痛的真實模樣。
~韓國電影評論家/李東振
~《奉俊昊,上層與下層的背後:從《寄生上流》到《綁架門口狗》,20年與創造奉式風格的每個瞬間》
~《이동진이 말하는 봉준호의 세계: 「기생충」부터 「플란다스의 개」까지 봉준호의 모든 순간》
#奉俊昊上層與下層的背後
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【作者~廖慧淑(Su)】
譯者/作家/旅人,
日文翻譯、口譯及寫作經歷超過20年。
透過自遊與工作之便環遊世界三大洋五大洲,
總計造訪過40國n座城市。
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