《台灣男子葉石濤》紀錄片觀後感
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「政治歸政治、文學歸文學」在葉石濤的紀錄片中證實了是某些人極不切實際的幻想。
人稱葉老的葉石濤， 20歲前長於日本殖民、因為富裕家庭的背景及已漸露的文學才華，我想葉老少時是意氣風發的。戰後台灣進入國民黨威權統治，一方面是語文的轉換、再學習，另一方面是當權者對文化/文學的打壓監控，葉老的壯年是受挫抑鬱的，尤其莫名的入獄，對其性格及創作影響甚鉅。
葉老之子提到：父親的字如其人，能圓則圓、能圓絕對不會方，因為他的稜腳早已被磨光了。
葉老的「螞蟻哲學」，自稱「無用的人」不敢革命造反，連自我保護能力也沒有，只能像螞蟻一樣隨時提高警覺，防止被人一腳踩死，加上那句他常掛在嘴邊的「不想再進去了」，更可看出3年政治黑牢是葉老難以揮去的惡夢，牢牢地捆綁著文學創作者本該有的自由奔放。
即使對威權驚恐，葉老也絕對不是如他自訴的毫無反抗。
在那個黨外政治風起雲湧之反動年代，葉老於1977 年發表〈台灣鄉土文學史導論〉提出「台灣文學主體性」、「台灣意識」的概念，其後《台灣文學史綱》、《沒有土地、沒有文學》，強調以台灣為主體性的文學、有台灣土地認同的文學，才能稱為台灣文學，為本土文學敲下定錨之鎚。
不禁想，國民政府攝人心智的極權統治、雖是葉老一生揮之不去的陰影，是否也也成為其翻轉原本以中國文化為主的文學論述的動力？
原以為以台灣作家為主角的紀錄片會陳義過高但好看性低，但許卉仁導演及林靖傑監製的台灣男子葉石濤紀錄片，卻極具深度也異常的流暢好看，看得出團隊的真誠、用心。
影片以戲劇、舞蹈、動畫、版畫、音樂、落語、攝影等形式再演繹葉老的小說、散文等文本，導演處理的相當細膩深層，營造了一波波情緒及思考的堆疊，是相當有意義的跨域及跨世代對話。
想像著：2000年初漫步於左營蓮池潭畔，穿著普通隨性、戴著細邊眼鏡的老者，時而逗弄著路邊慵懶躺臥的老黑狗、時而望向對街做著資源回收的婦人，錯身的路人大概很難想像他是甫獲行政院文化獎殊榮的文學大家，更難想像他對台灣文學的影響力。
然，散步之際坐於石椅休息、陷入沉思的葉老在想什麼呢？想著的是被政治無情束縛的一生，是台灣文學的根源與走向，還是台灣這個命運多舛國家的未來？
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跨年夜的我趕工製作某個外包設計案，在工作告一段落時趕上倒數。
然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
（一）認識莎岡的最佳鎖鑰
臺灣文壇大師葉石濤〈吳濁流論〉曾對作家的處女作，提出以下的見解：「大凡從一個作家的處女作，能看得出來這作家的稟賦，潛藏的才華、風格、氣質等諸要素，並能預知這作家將走的路徑和命運，委實很少作家能完全擺脫處女作的束縛，跳出了它的限囿。……如欲解開一個作家作品的秘密，闡明他作品
你曾有同學被老師罵是「無用的人」嗎？
這些「無用」的同學，可能是因為作業沒交、品行不良、上課不認真、違反校規，所以成了教育體制的眼中釘。但不時會看到社會新聞，有些學生在體制下不起眼，畢業後卻成就驚人。轉個方向想，每根歪釘子，或許都有其不為人知的鋒芒之處。而葉石濤就是在文學上最好的例子。
1970年代台灣文學研究仍得設定中國框架，框定台灣文學的地方性、民族性才得以在當時進行。
因此1977年鄉土文學論戰雖然看起來是在討論寫實主義和鄉土視角，但實際是在壓抑／醞釀台灣的主體意識，也因此余光中才扣得上工農兵文學帽子，余光中的狼來了在說鄉土文學是共產黨、是台獨才那麼有殺傷力
到了1980年代則是天才的時代，詩人夏宇用《備忘錄》轟動文壇，夏宇的故事仍在傳唱，與主題也不相符，且按下不表。要提的是另一個天才──林耀德。
再次回到1970年代，1970年代是戰後台灣文學研究重要的階段，但在戒嚴、白色恐怖時期，「台灣文學」──就算當時不是所謂「台獨」，仍舊具備主體意識、台灣意識，如何才能夠被當局允許？
或許問另一個問題就可以理解：「為什麼談台灣文學研究會自楊逵和鍾理和，以及日治時期開始？」
1970年代是戰後台灣文學研究的主題多著重在日治時期，因為1949-1970年代外省籍作家為主流，台灣文人要不只能如鍾肇政《文友通訊》窩起來寫，要不就是經歷長期失語（無法寫「國語」），作品數量有限。
日本的屋瓦片是黑色的、台灣的屋瓦片是紅色的，有段時間從天空看下來，台北的天空就是這兩個顏色交織著，現在也是兩種顏色交織，只是變成藍和ㄌ
沒有土地，哪有文學。──葉石濤
從日常生活被文字包圍切入，帶領觀眾進入與生活息息相關的文學發展史。由原住民的口傳文學開始，反應了島嶼及海帶來的自然生命經驗，再到殖民時代、反共時代的不屈意志，最後行至每個人都能放肆書寫的現代，共寫下一個文學盛世。
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