ABBA+梅莉+希臘=烏托邦
導演：菲麗達羅伊Phyllida Lloyd
演員：梅莉史翠普、皮爾斯布洛斯南、亞曼達塞佛瑞、柯林佛斯、多明尼克庫柏
從同一個流行歌手或樂團的作品，拼貼歌曲，交織銜接起整部電影的劇情行進，這作法並不少見，但是要天衣無縫的把幾十首不同的歌曲融入，要貼合原詞曲精神，又要別出新裁，在在考驗著電影藝術創作者的功力。電影【紅磨坊】的取材百家，已經成為經典，【愛是唯一Across the Universe】的從披頭四歌曲拼貼，著重影像的處理，台灣春禾劇團也曾將李宗盛的作品，製作歌舞劇【愛情有什麼道理】，這類作品的故事很難逃離通俗愛情範疇，就在於這些流行歌曲創作初衷，本來就不是為電影服務，所以只有包含著七情六慾、喜怒哀樂的通俗故事最適合收納這樣的歌曲。從補捉流行音樂與人生百態的呼應關係，多半也具有通俗文化的生命力的特質來看，最成功的莫過於以ABBA歌曲改編的【媽媽咪呀】音樂劇，及2008年上映的電影版。
在西洋流行音樂史上，兩男兩女組成的ABBA阿巴合唱團，以音樂本質來說，頂多就是旋律、和聲優美，輕快、動聽加悅耳，很難說開創了什麼了不起的音樂成就；但為何從1982年解散至今，歌曲的流傳度日久不衰，精選輯改頭換面的出版，三不五時就有人模仿、翻唱、致敬，被喻為「瑞典百年來最大出口商品」，就在於他們的歌曲內容，不管是根源自迪斯可音樂歡樂性質如「Honey Honey」、「Mamma Mia」、「Dancing Queen」，表現愉悅歡樂的當下，或是傳統抒情具民歌味道的「Our Last Summer」、「I Have A Dream」，帶出回憶與成長交織的心情，ABBA音樂最大的特色，就是「青春」！！
電影的劇情，以1999年希臘卡洛凱利小島上為背景，躲開特有的時空環境，年近20的蘇菲(亞曼達塞佛瑞 飾)準備結婚，她和母親唐娜(梅莉史翠普 飾)開了家破舊的民宿，婚禮前夕，她瞞著母親，把喜帖寄給三名可能是她親生父親的男人--山姆、比爾、哈利，這三個男人依約來到小島；蘇菲一方面要確認誰是她的父親，另一方面又要防止母親見到這三個男人，而整個故事就在兩天之內發生。
以影音效果，或是歌舞片的標準來看，【媽媽咪呀】並不突出，特別是這些年向百老匯歌舞劇取材的改編電影例子，【媽媽咪呀】和【芝加哥】、【夢幻女郎】、【髮膠明星夢】相較，少了一些精緻的歌舞編排，也不像【理髮師陶德】、【歌劇魅影】那麼著重視覺美感，甚至當皮爾斯布洛斯南開口演唱時，都會驚訝選角指導搞什麼鬼，那個Vocal真是可怕。但這都無損我看【媽媽咪呀】的樂趣，主要當然是主角--ABBA的歌曲。
【媽媽咪呀】在音樂處理上，盡量地保持原來的編曲，卻在故事敘事上，玩弄喜出望外的樂趣(當然，要說【媽媽咪呀】的故事「硬掰」也是可以)。將「Money Money Money」變成大吐經營民宿的苦水，「Mamma Mia」是唐娜對於三個舊情人近情情怯又心跳加速的矛盾心情，「Dancing Queen」號召全島女人共舞的Girl Power歌頌女性力量，「Does Your Mother Know」將年輕人的放蕩愛情，變成大姐姐對小弟弟的警語，「The Winner Takes It All」唐娜落寞傷感的唱著當年一時選擇形成今日的錯誤。。。看電影時，最大的期待，就是ABBA的哪首歌曲又會被怎樣的放置在這故事裡。
在電影的後半，漸漸地融入電影故事後，取而代之的就是神奇梅莉的演技。劇中唐娜這個老嬉皮，在20年前的一個禮拜裡，與三位男人譜出戀情，梅莉史翠普給予這個獨力撫養女兒長大的女人一個鮮明的形象，或許她的歌喉不若舞台劇版，但是那充滿演技表情的聲音，配上那個希臘山水陽光的如詩如畫，特別是即將送女兒出嫁「Slipping Through My Fingers」的不捨柔情，跟「The Winner Takes It All」的詠歎唱法，神奇梅莉的演技為電影版加分不少。
要挑【媽媽咪呀】的問題並不算少，販賣異國情調、故作歡樂姿態、不合邏輯的劇情、硬搭的影音畫面、粗糙過頭的歌舞場景或皮爾斯布洛斯南的歌聲。。。說到這，我真的要稱許柯林佛斯唱的「Our Last Summer」、克莉絲汀巴倫絲基Christine Baranski的「Does Your Mother Know」這兩首歌，尤其是前者那種男人味又乾淨的民謠歌聲，全片最佳！！歌舞片的存在目地本來就是強調快樂，建立現實做不到的烏托邦理想世界，上述現實問題在歌舞片類型裡本來就可以被忽略，在希臘小島的碧海藍天，這個用ABBA歌曲打造的愛情、人生、青春、音樂的烏托邦，再怎麼不符合現實的劇情，也全都化為烏有。
