看不懂預告在演什麼、但正片總是能讓人驚喜連連，是喬登皮爾電影的一貫特色，《不！》維持同樣的驚悚懸疑風格，雖然步調放得更慢些，但營造出的神祕感還是會讓人專心地一路看下去。隨著劇情的推演及線索的揭示，前段摸不著頭緒的片段，到後段都會獲得解答，除了豁然開朗之外也會被如此細心的安排給懾服。
(友善提醒：建議不要看"終極預告"，這版預告實在爆太多雷，神祕感破壞殆盡，可能會嚴重影響觀影體驗。)
導演有提到「不！」會是觀眾看這部電影時的反應，這意思可能是會被劇情嚇到，或是被電影中的壓迫感逼到喘不過氣，但除了這些感受之外，回到片名必須跟電影本身有所連結的基礎下，我想「不！」表達的是「拒絕被馴服」。
(以下有雷)
-馴服
遠古時期的人類以採集狩獵維生，除了躲避在食物鏈高端的掠食者，也獵捕比自己更沒有殺傷力的動物，有著和其他動物一樣的獸性。直到開始種植作物之後，才結束逐水草而居的生活，開始定居並擴大族群的規模，在生活不受威脅的情況下，獸性漸漸不那麼外顯，化為大腦裡的潛意識。
然而農業革命的出現，卻讓人類文明開始出現階級制度，階級的出現伴隨著統治、奴役、剝削，農奴必須奉獻畢生的勞力去供養貴族，而且難以翻身。此時的人類已經不再是自由之身，無法回到只為了自己進行採集狩獵的生活，原本以為定居會帶來更好的日子，卻反被馴服成階級下的俘虜。
馴服的例子在歷史上隨處可見，電影中也有各種「馴服」的暗示出現。一開始歐傑和安在片廠中，跟其他工作人員解釋馬場歷史時，其中「有關黑人的歷史常被遺忘」暗示著有色人種在白人文化前的弱勢，以及「可以用特效取代真馬」，暗示科技的進步取代原本的人力，人類將逐漸被科技所馴服。在最後搶拍飛碟時，數位設備和膠捲IMAX攝影機是同樣的比喻，而導演藉著最後誰成功拍到畫面，表達了自己的立場。
兄妹失去片場工作後，只好開始出售馬和馬場；外星人即將到來時，那些七彩氣球人就會疲軟倒地，像臣服於飛碟一樣；外星人高高在上，任何人看它都必須仰望，是下位者與上位者的互動方式；得知外星人的消息後，紀錄片導演和八卦記者立刻不要命的前來拍攝，只為了自我滿足或譁眾取寵，這些都是對制度、威權、主流文化服從的暗示。
電影中的活命關鍵「不要看」，在紛亂的社會亂象中可以明哲保身，就像電影中一場餐廳外的鬥毆，鏡頭沒有刻意帶到畫面，模擬出一般人遇到這種狀況時視線會如何躲避，裝傻當作什麼事都沒發生就不會有危險，是被文化環境馴服的跡象。
-反撲
但在遇到威脅的情況下，「不要看」可以被解釋成拒絕被馴服。在《侏羅紀世界》中，要馴服迅猛龍的手勢是比出一個C，在虎口處與牠相對視，眼神的交流是馴服對方的第一步。《不！》的最後決戰中，「不要看」是一種拒絕，如同在這個資訊戰盛行的時代，如果不看那些假新聞，或是洗腦抖音短片，就不會被他人的訊息操控，也不會有創作者會為了流量去搶拍「奇觀」。
從狩獵文化演化而來的人類，在大腦中仍潛藏著獸性，所以要是獸性遭遇束縛，甚至危及到性命，那反撲將會是必然。開場的血腥實境秀，雖然沒有劇情帶到黑猩猩高迪有被剝削或虐待的跡象，但在和一群人類的相處中，地位必然是較為低下(明顯的黑白議題暗喻)，被馴服已久的高迪會大開殺戒，是獸性的解放與反撲。
華人童星朱佩在血腥的屠殺中活了下來，甚至高迪在殺完人後還跟他碰拳(這動作也是被馴服的象徵)，讓他自以為是天選之人，才有了馴服外星人的想法，結果卻被外星人反撲。而惹上歐傑和安的外星人，雖然大部分時間都壓制著兩人，但最後被兩人的憤怒反撲給消滅。歷史上放眼望去，專制帝國的毀滅，腐化政府被推翻，公司因醜聞而倒閉，都是上位者試圖壓制一般人所引起的反撲。
喬登皮爾因為《逃出絕命鎮》《我們》在口碑或獎季上接連獲得成功之後，《不！》獲得了更多預算，甚至還採用IMAX規格拍攝，一反過往的低成本製作，躍升為主流商業電影的姿態。但通常錢變多了，就會想表現更多，同時也要面對更多的妥協，在《不！》拿到更多的預算後，反觀喬登皮爾自己有被好萊塢大片商給馴服嗎？我覺得沒有，他還是交出了一部很喬登皮爾的作品，所以若是第一次看他的作品，對於《不！》極可能會因為期待落差而失望，但要是剛好頻率對了，歡迎成為被喬登皮爾馴服的影迷們。
