快與慢，都是這個世界給的標準。
這張巴哈無伴奏小提琴全套錄音，是１９５２年海飛茲所錄的名盤。在二十多年前我剛學習大提琴不久後就買了，但當時借給高中朋友後，就再也沒拿回來。但還是想念專輯裡的音色，前幾年又從二手市場買回來。
那時高中朋友聽完了海飛茲的錄音，說他「拉太快了！」
我那時不知道所謂快慢標準，只知道它是我人生當中第一張巴哈無伴奏小提琴專輯。因此過一段時間我又買了帕爾曼的版本來聽聽，這兩個版本差異極大，因此很快就能了解所謂「快慢」的相對標準究竟為何。當然，由於慢，帕爾曼的某些音色處理得較為纖細，但現在聽來，那已經不是巴哈時期的演奏風格，而是相當主觀的個人詮釋（當然海飛茲的也一樣）。
海飛茲雖然整體演奏速度較快，總是讓人以為他是否只剩下冷冰冰的技巧。不過我倒是認為，巴哈的作品當中存在的複音、對位手法，如果不用較為流暢的速度進行，是很難將音樂的變化和趣味展現出來的。
像是三首奏鳴曲當中的第二樂章「賦格」，一開始的主題都很鮮明，但如果開始進入到第二、甚至第三聲部的賦格，拖泥帶水的速度無法讓聽眾馬上體會到各聲部互相競爭的味道。
當然也有很多人批評海飛茲的版本太過「自我」，一來速度飛快，二來強調旋律進行而常常換把位產生滑音，再來就是某些弓法（像是快速跳弓）不適合用於巴洛克風格，但綜觀五零年代以來，有多少錄製巴哈無伴奏小提琴和大提琴的演奏家，都是用「浪漫式的」個人主觀來詮釋這些作品呢？
真要講究巴洛克風格，那還得等到仿古學派出來了，才會有人極其考究地使用當時的頻率、演奏方法來詮釋。但在現代人耳裡，不適應的大有人在，又說他們過於刻板，沒有自己的想法與個性。
所以看到這裡，你是不是覺得巴哈的音樂真難，怎麼詮釋都有人批評、不滿意？
我常覺得巴哈的作品是一面鏡子，映照出演奏者內心百態。一套最好的作品，往往標示的極少，大多時候由演奏者自己解讀、發揮，只有誠實地面對自己心裡的聲音，才能對這套作品負責。
因此，所謂快與慢，都是這個世界給的標準，人們評論樂曲速度的主觀，也常常施加在日常生活上，給予身邊的人們無形的壓力。
殊不知，在宇宙的洪流裡，這些快慢只是微小的奈米粒子，微不足道。
