你以為的以為不是我以為的以為

你是否覺察某些在日常中的實踐，實為被給予的意識？並且因為過於自然，以至於難以對其存在提出質疑，因此持續慣行，不問所以？

On The Other Hand並非為反對某種意識，或為顛覆特定議題，僅僅試圖鬆動慣行思維，以至於從觀點產生深層質變，試問「我們不以為的以為是不是可以有另一種以為」？２０２１年計畫發起人沈菲比選擇以展覽的形式實踐這個計劃，邀請五位菲比認識多年品學兼優的創作者。

王安琪透過創作幽默挑起頑固癥結。價值究竟是以形式？或本體的存在為基準？呂兆宏以PET回收紗線作為創作媒材，慣於被視為一次性使用的塑料，可否妙手回春？莊惠琳認為既然在現實中難與塑料絕交，能否重啟邂逅，約定保持距離，談一場塑膠羅曼史？

被人類發明作為耐蝕容器的HDPE，常用於浴室、洗衣間，以及隨手一罐的含乳飲品，陳郁君回收各場景中的瓶瓶罐罐，製成各自繽紛的身體飾物。台灣尋常可見的鐵皮風景，對成長於沙烏地阿拉伯的趙永惠而言獨具魅力，她以外地眼光看見本地人以本地眼光看不到的本地風光，徒手接獲台灣地氣。

展覽地點設定在美術館這個常作為「看展」的場域，但實際又不發生於展間，而是在美術館商店。本計畫出航點為長時用心經營館內商店的台北當代藝術館，當代館藝術商店原本極高比例就是創作者自製或設計師商品，延續其經營脈絡，在On The Other Hand展出的每件展品都是可售商品，這些藝術家與其締約署名的作品，將透過購買行為將展場延伸至民眾身、家。

On The Other Hand主視覺委由龔維德操刀，習慣放重點的中心被留白、基本資訊全都掉在框架外，且畫面歪斜，以此視覺化計劃初衷。因為，掉在框外很好，歪斜其實很正，並且邊角才是案發現場，人生練功房就在桌子下。對展覽而言更是如此，被看到的永遠只是冰山一角，在未顯之處總有巨量工作撐起那座山。

此外，策展人還在計劃中安插了幾處彩蛋。首先她把自己放進創作行列，既用腦提問也用手回應，以「你的不需要正是我的需要」為名，募集民眾厝內閒置毛線，以參展藝術家呂兆宏傳授的手編技法創作生活物件。

而本計畫發表適逢當代館成立２０週年，館方以過往展覽餘（可報廢）料製成商品，啟動物料的二代生命，為此，On The Other Hand以仁美商標為本計劃特製的全彩緹花布，代替慣常一次性使用的展場輸出，宣傳物則收集時效逾期的文宣，手工絹印，限量一千份供民眾自取，以實體傳遞計劃精神。

願以On The Other Hand提供一處迴旋，超越固性限制，從慣常中釋放，體察世界之於您我的內在迴響，尋求非標準化的回應。

２０２１年若是因為我們開展後馬上閉館兩個月而來不及看見這個計劃的朋友，歡迎２０２２年前往遠百信義Ａ１３四樓與我們相見歡。今年我們有些新的點子以及新玩法，歡迎到場與我們互動。總之，就是有驚喜，以及雖然大會規定「非買勿問」但真的不用擔心荷包不夠深，因為我們的作品完全就是「深入淺出」值得收藏。

參展者：王安琪、沈菲比、陳郁君、趙永惠

10月29日（六）18：00-22：00
10月30日（日）11：00-21：30
遠百信義 A13 四樓（台北市信義區松仁路 58 號）
購票：https://www.klook.com/zh-TW/activity/77523/