藝術史上第一件在拍賣會現場創作的作品
2018 年，Banksy作品《氣球與女孩（Girl with Balloon）》在蘇富比拍場上落槌成交的瞬間變成《垃圾桶中的愛（Love is in the Bin）》至今仍是當代藝術界的重要討論。

音樂藝文

藝文工作者，喜劇性格，老派思想，用力過著堅持與理想並進的人生
現以做展覽的、畫圖的、做菜的與教書的等身份切換中

Art Facilitator Phebea Chun-Yi Shen

沈菲比的沙龍

某些被給予的原則，被徹底貫透在日常的實踐裡，以至於人們覺察不到它們的存在，因此也就不會對它們進行審查。

「習以為常，並順勢將慣常視為真理」的這種習慣／狀態，比你我認知還更為頻繁地發生在生活中。但，真實並不總是你習慣的那個現實。習以為常──誤將「常相」習慣性地視為「真相」。

「一切好的文藝都是傳記性的，事實不過是原料，我對創作苛求，對原料愛好， 是偏嗜其特有的韻味，也就是人生味。」

民國時期，張愛玲取樣真人實事再創作的手法，同樣出現在二十一世紀的王安琪的創作裡，人間百態在她眼中成像後，透過詼諧手法，高話淡說，回應時事風向，輕巧挑起頑固癥結。

一名舞者將經歷兩次死亡，當訓練有素身體不再如期運作時，舞者將經歷第一次死亡《我心我行》以舞蹈家瑪莎．葛蘭姆（1894－1991）的一席話揭開序幕。一名舞者在呼吸停止前必須先面對自己的第一次死亡。葛蘭姆之所以說出這款話，相信也許正是來自她身為一名舞者的切身所感。

２０２３年１１月，菲比有幸看了兩檔展覽。
展覽看似兩檔，但雙方互為表裡、今昔。一處是帶有濃厚台灣早年日本時代（懷舊浪漫）的標本室，用以凍結某種介於已知與未知間的空隙；另一處則貌似現今頂尖生技（冷靜中性）的實驗室，帶領我們前往無限未知。前者位為東方文華酒店的曜畫廊；後者則是植物園斜對面的林試所。

以行動支持創作者！付費即可解鎖

荷蘭藝術家，埃爾溫．奧拉夫（Erwin Olaf）重量級個展「埃爾溫．奧拉夫：完美時刻─未竟世界」目前正在（台中）國立台灣美術館１０１室展出中。


那裡，雖僅有一牆之隔，但卻好像另一個小天地。除了空氣、濕度、照度、體感這類身體立即可以感受到不同之外，被安放在Ｂ－６１２星球展區的物件們，各有其姿態與個性，雖然同處一處，卻能自在省去客套招呼，有種帶有分際的親密感，並且那種距離／界線讓人覺得剛剛好。

以歸屬感為主題展開一場深刻且感性的自我獨白
２０２４年１月２０日，菲比和先生首次造訪基隆正濱，為了參加心愛朋友的個展開幕。寫下這篇文字是為了試著記錄屬於那段不遠不近的包容與歸屬。

有雨的基隆有冷，有Masa的展覽有暖。

近年，台灣推動「轉型正義」使威權時代被掩沒的傷害得以被看見，但是聽過這個名詞，並不等於體認它的意義，以及對您我生命的價值與影響。「知識／訊息」僅是一個既成的結果或答案，人們可能會反覆記誦它，卻鮮少進一步思想到在答案之外，蘊含著某些複雜性

2021年，花蓮縣文化局持續推進石藝文化，首次委由藝術品佈展暨運輸公司（達奇藝術）承攬全案，以一則與石相遇的故事邀請菲比擔任策展人，期望在顧及在地紋理之餘，以置外者視角吹皺一池春水。