歌劇魅影與劇中劇來回擺盪
閱讀時間約 1 分鐘
#歌劇魅影 之劇中劇-漢尼拔（古迦太基風格）
***原先飾演劇中劇《 #漢尼拔》的女主角演員被判定不適合演出，劇團的工作人員出面協調，因此必須由原本在旁邊伴舞的芭蕾女伶替代演出，於是，這一切都在舞台上虛實交替搬演(意即:戲遊走在古迦太基時期與近代之間，虛實交替)。另，《歌劇魅影》在開篇“水晶燈墜落”事件做伏筆，意即水晶燈下營造的“漢尼拔恐懼”，增添魔幻的語彙、並以真實歷史事件(古迦太基的戰爭)做為骨骼結構，於此，讓觀眾明顯意識演員舞台上當眾換裝的巧思，遂可視為利用魔幻手段與寫實之間做解構轉換……
***圖-歌劇魅影官網。
***文字可另見：
#魔幻寫實小說之魔幻物件現實化# (2021)
#魔幻寫實小說之魔幻角色現實化# (2022)
臺灣師範大學設計學系 #賴盈兆# 碩士論文
***附註:相較於西文Magical Realism或Magic Realism，
華文中的 #魔幻寫實主義# 與 #魔幻現實主義# 兩者其實沒有區別!!
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然而，要參與美國市場並不只是盲目跟隨標的這麼簡單，而是需要策略和方式，尤其對新手而言，除了選股以外還會遇到語言、開戶流程、Ap
推薦度：★★★★《幻影宇宙》到底該不該定義為一場表演？這些作品並非由豐富多媒體元素輔助的獨角戲，而是一場又一場影片播放，只是播放過程中有演員介入、配合演出。
－－－－－－－－－－
編劇／導演／影像設計：Miwa Matreyek／米娃．瑪崔克
不知大家有沒有聽過「互動劇」這詞，它是指觀眾不再擁有全知的上帝視角的戲劇形式，觀眾可以代入角色，為劇情做出選擇，並決定劇情走向，從而獲得不同的結局。這種新型態戲劇模式在華人市場逐漸受到關注，國外也早已運用在電影上。
我將互動劇分為兩種類型，第一種是如果選擇錯誤，會導致Game Over；只有每次選
大學時期，我加入了劇團，雖不喜歡幕前表演，但卻對幕後燈光、服裝、布景一些工作很有興趣。畢業前的公演，團長選擇經典的劇目<荊軻刺秦王>，我也首次擔綱服裝和舞台布景，為這齣劇加入些現代化的服裝和舞台布景元素。
大家都很期待公演到來，選在某個小劇場售票演出，正式演出前團員們一起進駐劇場，初次一起巡看整個場
成為老師前的表演之路,宛如一場精彩的變裝秀。從傳統京劇到現代影視,從台前到幕後,再到培育新人,每一個階段都展現多才多藝和適應能力。這段奇幻旅程不僅體現了文化融合的魅力,更對表演藝術的執著和熱愛。經歷成長期待台灣表演藝術界一段獨特而精彩的篇章,一個跨越文化界限、勇於創新的聖希。
前幾天遠在歐洲的多年好友告訴我說歌劇「蝴蝶夫人」將在維也納甄選。 因為這是大都會歌劇院的製作所以她想了解一下這個作品及工作的形態，也問我這部歌劇所須要的舞者要具備什麼樣的條件。
我很詳細的告訴她考試時要注意什麼，編舞者的工作風格等等。長年是太陽馬戲團的台柱好友說：「喔，那我趕快上瑜珈課和練習打
《歌劇魅影》中最適合以歌舞劇呈現的橋段，可以挑選以下三個經典片段來創作歌曲：
1. “The Phantom of the Opera” - 歌劇魅影與克莉絲汀首次相遇的場景。這是一個充滿神秘與誘惑的橋段，非常適合製作成一首強烈且充滿激情的歌曲。
2. “Music of the Night”
史特拉汶斯基的《春之祭》首演時惡名昭彰，但在香奈兒的贊助和支持下，這部舞劇才得以翻身，成為當代音樂劇場的一則傳奇。感情的愛欲糾纏，成為了這齣作品的現實翻版。
歌劇魅影在全球只剩下韓國有在演出了...身為歌劇魅影的樂迷實在感到小感傷，第一次在英國的Her Majesty's Theatre看完演出後，被其階梯式的劇場設計及加速度有5G的水晶燈效果感到震撼以外...也為其動人的歌聲及卡司們深深著迷，因此9月的韓國行，做了些功課就來韓國看音樂劇了!
韓國跟我
由一心戲劇團與德籍導演盧卡斯．漢柏（Lukas Hemleb）攜手合作的【幻蘊迷宮】，劇本改編自17世紀法國作家的劇本《L’Illusion comique》，在編劇孫富叡與許栢昂的巧思下，以傳統戲曲為底蘊，注入台式幽默，逗得觀眾看得一愣一愣，猶如戲曲版的「賀歲片」，看完後心情暢快暢快至極！
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