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崩潰的伴奏
【右手表情，左手表韻】
右手的進退間兼顧左手
【侷限】
不該被基本功的指法侷限
別於以往
常見的左手伴奏的型態為「1 3 5 1」、「1 2 3 5」為最基本的練習，只有熟練基本功就很輕易地可以駕馭或完成伴奏，當左手的伴奏改變了，如圖中的「4 1 2 3」就很容易忘記左手該往哪去了，要克服這狀況除了對於右手必須擁有一定的熟悉程度外，對於左手也要有一定程度的了解才能很即時的找到位置，這時候就需要做筆記啦！使用自己熟悉的符號提醒自己，讓手能夠不慌不忙地找到位置。
雜亂的樂譜
你的樂譜是屬於哪種的呢？有些人喜歡做滿滿的筆記與小提醒，有些人喜歡空白且整潔不做任何的註記。我是屬於前者，喜歡把筆記做滿滿的那種，理由其實很無聊，在練習越來越多的曲目之後回過頭練習以往的樂曲時，很容易遺忘當初如何流暢的彈出曲目的，這時候小註記就可以派上用場了，可以幫助我在短時間內快速的上手。
自由拍的表達
【節拍器】
不是所有的音符都需要配合節拍器
【對齊】
音符沒有絕對的位置，也不是整齊的排列
整齊劃一
當多人表演時都會希望能夠整齊劃一，除了讓觀眾聽起來舒服外更能讓展現出團隊的熟悉曲子的程度。但怎麼能夠在多人演出時能精準地展現自由拍的表達呢？最簡易的方式不是使用節拍器對準音符與節奏，在表演時會顯得僵硬外還會讓原本的自由拍失去了節奏，該要如何處理這樣的默契問題就要考驗彼此的默契了。
不固定的對齊
不像標準拍一樣有固定的位置，在聽老師在演奏時會覺得很奇怪，為何每次的停頓點或是拍子長度不同，他是沒有準確的位置，是根據心中的節拍走的，但不代表可以隨興的亂演奏，還是要在心中默數拍子與製造出強弱，這樣的演奏方式在某些曲中顯得格外的活潑與輕快，效果也會變得很有趣生動，在多人演奏時就需要較多的默契與配合呼吸。
速度的安排
【順手】
簡單-搶拍；複雜-落拍
【休止符】
預留拍的準備
簡易與複雜之間
一首曲子通常會有覺得順手或是覺得困難的部分，往往這也是很容易造成搶拍或是落拍的狀況，這時候為了避免這種狀況都會使用足踏法的數拍子，熟悉足踏法的人會發現偶爾還是會與節拍器產生落差，難度較高的部份把拍子屬慢了，簡易的部份把拍子數快了，造成拍子還是不夠準確，此時還是要使用節拍器，才比較容易發現自己哪裡需要加速或減速。
休止符的存在
設計樂譜者，除了考量原始的美感與難易度的設計，休止符扮演著一首曲子喘息的腳色。除了代表著到了一段曲子的尾聲(結尾)外，也會代表著即將掀起曲子的另一段的驚喜，休止符的存在在曲子中扮演著很重要的腳色，而對於新手來說是個很好為下一個小節做足準備的地方，在演奏時可以更優雅的展現每個技巧。
💡 本周思考：伴奏、主旋律傻傻分不清楚
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