人的一生都在尋找童年的回憶，因為成長只有一回，隨著年齡增長，現實中各種繁雜瑣事接腫而來，讓人不由自主的想起童年時光，即使是難過、寂寞與孤獨，但是那種單純與稚嫩面對人生，保有想像力的天生，讓「童年」成了一生的鄉愁，總會在記憶最深處，發酵美好且讓人回味的趣味。看著【屋頂上的童年時光】裡，一個生活在義大利11歲小男，被迫提早長大，心中勾起許多關於自己的成長經驗，很貼近又真實，或許我這一生都在憑弔突然進入成人世界前的那段時光吧。
【屋頂上的童年時光Along the Ridge/ Anche libero va bene】
屋頂上的小孩還比大人成熟導演：金羅西史都特Kim Rossi Stuart
演員：亞歷桑多摩瑞斯、金羅西史都特
敘述青少年的成長電影並不少見，但是多脫不了跟楚浮【四百擊】的比較，【屋頂上的童年時光】在上映時，打的廣告也是「義大利版的【四百擊】」，只是在觀看過程，反而覺得更像同樣來自義大利寫實電影狄西嘉1949年的作品【單車失竊記】。
寫實電影的特點，就是故事很難被敘述，【屋頂上的童年時光】如果要敘述故事會變成日常生活嘮叨—主角湯米的生活一如許多人的成長，他雖然游泳還不錯，但他比較想踢足球，有個青春期的姐姐，三不五時就跟他玩親親抱抱，父親是個自由攝影師，除了有時候脾氣大了點，基本上算是個顧家的好男人，這個家有點窮，還是可以學點東西，小有零用錢；在學校湯米的人際關係不算好也不算差，沉默的他不至於像坐在身邊同學的不說話，至少還有踢球的伴，有個心儀的女同學，雖然後來傳「我愛你」的紙條，毀了彼此關係，算起來也還OK，直到他媽媽回來，整個家庭陷入一場風暴，他不敢像姐姐一樣表達感情，怕媽媽有天又不告而別，有天，當他們高高興興的回家，發現母親真的不在了。
上面那段講劇情就用掉兩、三百字，可是要說重點，根本沒幾句。【屋頂上的童年時光】用著一個小男孩的眼睛，帶著觀眾進入義大利羅馬城中下階級生活，導演也是飾演父親角色的金羅西史都特，用著簡單的手法，表現這個家庭在生活上的貧窮，例如步入青春期，姐弟仍然住在同一間房，母親為錢為男人可以擅自離家出走，父親貸款買了攝影機，卻因為自己的脾氣控制而失了前途，電影不跟觀眾說多悲慘，卻在許多片段上反應生活在羅馬的困境。
之所以覺得像【單車失竊記】勝過【四百擊】，主要是在生活的描寫背後，表達對當時社會的觀察，電影裡，有幾幕用著小男孩的眼光看著這位情緒EQ有問題的父親，尤其相像【單車失竊記】，像是去製片公司討之前欠的薪資，突然怒氣沖沖的耍狠，隨著父親到外景地拍攝，堅持要拍駱駝鼻子而被導演臭罵，母親回來時滿嘴髒話的「建譙」。。。父親像風放養著小孩，小孩學習大人長大，湯米的日漸沉默，很多是來自父親教養層面，高興時全家和樂，不高興時就拳打怒罵，湯米為求自保寧可不開口。
只有在屋頂上，湯米可以自由的做自己，拿著彈弓玩弄鄰居，用望遠鏡看別人生活，回到11歲小孩的狀態，這個專屬於他的私人小天地，慢慢地也變了調。。。【屋頂上的童年時光】游走在寫實電影和成長電影間，得歸功於飾演湯米的小演員—亞歷桑多摩瑞斯，他內斂壓抑的表情，偶而牽動嘴角的笑，成功的演活那個太早學習如何面對人生的醜惡，不知道如何表達自己正確情緒的小湯米，既無能為力的大人世界，卻又適當的表現出這個角色11歲的寂寞、恐懼。
在母親再度離家後，沮喪的父親，將生活的期待放諸在湯米身上，他終於怯懦的開口說自己根本不喜歡游泳。。。壓縮自己符合父親的期待，下場就是父親尖酸刻薄的冷潮熱諷，相較於鄰居安東尼家中的父慈子孝幸福和樂，父親只會在半夜回家對著姐姐罵湯米，一句句傷人見骨的字眼，湯米躺在床上流淚的定格畫面，那個痛徹心扉的表情，家庭成了傷人最深的地方。。。雖然最後跟著鄰居去滑雪的小湯米，還是回到了家，擁抱傷心不成眠的父親，這一刻，父子角色相反的地位，當他採取站立的關懷之姿，主動付出(擁抱)的同時，電影也正式宣告他進入成人世界，再也回不去過去「男孩」的被保護狀態。
導演金羅西史都特說：「當我們發現成人世界是理性多於感性時，所有事情都變得不再充滿魔力。也許是因為這樣，使我們想透過一個男孩的眼睛去重新審視童年時光，也讓孩子以他們的觀點去展現人生該是什麼模樣。」電影最後一幕是公車上，他看到與母親的合照，及所寫的字條：「媽媽永遠愛你，你是媽媽生命中唯一的男人。」那時小湯米的痛哭失聲，與其說來自於大人缺席於成長過程的悲苦、空虛和毀恨，更多是對於童年時光不捨的告別吧！！
