最近來勢洶洶的《金錢男孩》由柯震東、林哲熹、黃鐙輝、曾美慧孜共同主演，柯震東也藉這部片入圍本屆最佳男主角，被視為強勢回歸之作。
然而，金錢男孩於我而言，是一部體感5小時以上的電影，在觀影途中，我好幾度受不了想要馬上起身走人。
以下提出幾點來說明我如此強烈的情緒從何而來。
一、模糊不清的設定
電影的一開頭，畫面就打出「故事發生在中國南方沿海某虛構城市」，從這裡開始我就有不好的預感。果真，相關問題陸陸續續出現。
首先先談場景。電影全部都在台灣取景，但場景設定在中國南方，就產生不少穿幫問題。不少造景看了都讓人尷尬，感覺就是在一個古風的攝影棚進行拍攝；街景的部分即使後製很努力的虛化背景，還是能很明顯看出柯震東背後經過的就是台北市公車⋯⋯身為一個到過中國南方的人，看到台灣摩托車的輪廓在模糊的背景出現，越看越出戲。中國的摩托車在各地都長得不太一樣，像是武漢市的摩托車會加裝遮雨棚、遮風板等，基本上都不會跟台灣的一模一樣。
再來是口音，主角群的口音變化多端，難以捉摸。一下捲舌一下不捲舌，令我滿頭問號。此外，一家人口音個個不一樣就算了，一起在同個地區待很久的男妓與經濟的口音也不同，絞盡腦汁也想不出這些人到底遭遇了什麼事，口音才會一直表演超級變變變？
這些問題當然可以用「虛構」二字蔽之，但這些枝微末節讓我對整個作品非常困惑，進而認為田調是否沒有確實執行？為什麼角色表現會一直不一致？中間發生什麼問題我忽略了嗎？這些小地方分散我對於本身就夠鬆散的劇情的注意力，更無法理解故事。
二、意義不明的設計
電影各處大量使用看似是隱喻，但左思右想仍得不出結論的元素。（可能是自己慧根不夠，沒辦法跟上這些前衛的思維⋯⋯）又或是一些極度尷尬的對白。
片中有一段是飛（柯震東）回到老家，花了幾分鐘來拍他在路邊吃飯，陸續有狗來找他要食物吃，最後變成他到處去餵狗。這一段應該是我最百思不得其解的設計，跟朋友討論後的結論是：呈現家鄉風景。（但也是很奇怪的搭景）回家的劇情除了跟舅舅大吵以外，其他都過於綁手綁腳，找不到確切的意義。還有一段，路邊有位女性在台子上表演舞蹈，大家圍著她觀看，這裡我想大概是表現複雜的情感，表達無法言喻的心情；但我覺得這段設計過度突兀，也沒好好詮釋，非常可惜。
尷尬的對白不勝枚舉，像是在酒吧裡一個男妓聊起逛街時遇到以前最紅的MB（MoneyBoy），其實就是飛以前的摯愛曉來，但這段對話聽來就是為了講曉來而硬生生湊出的一段，不管是飛或其他人的回應都很生硬。像是飛回答：「但那個人（指飛自己）真的很狠。」在那段對話裡這句話牛頭不對馬嘴，像是為了提過去而硬塞這句。
三、劇情太跳躍&節奏太拖延
在片名出現以前的部分，是飛跟曉來從相識到相戀，再到分開的故事。這段故事雖然比後面幾乎所有的故事都好，但還是存在過度跳躍的問題。相識的下一秒我們就看到飛跟曉來激情大戰，沒有太多的緩衝或鋪陳，一開始看其實搞不清楚兩人關係到底為何。
跳躍的問題在龍跟飛的關係也有出現，他們從一開始的同鄉到最後曖昧不明，發展過程非常不清楚，我甚至不知道龍對飛的感情從何而來（但有可能是一直以來都存在）。
整部電影都有節奏太慢的問題。原因可能來自第二點，存在太多不必要的鋪陳。這些鋪陳除了把故事變得更冗長，也模糊了真正的焦點；尤其多數的鋪陳都很不自然，演員的表演再精湛也救不了失去靈魂的故事。
最後特別想講柯震東的表演，起初看見他入圍金馬男主角便期許能在《金錢男孩》看到精彩的演出。然而，大部分的時間他都面無表情，或是一個嘴角微微上揚的模樣，甚至最後那顆被聞天祥盛讚的跳舞鏡頭是柯震東的本色演出。老實說，我實在沒辦法被說服。反而是林哲熹跟黃鐙輝的表演意外傑出，他們尤其在床戲部分讓我瞠目結舌，完全能相信他們就是那個樣子，我想黃鐙輝可能才是真正做到成功轉型的人吧。
《金錢男孩》以議題包裝電影，模糊作品本身諸多問題，也是同性題材電影常見的現象。《金》想談男妓與他們之間的感情、生活問題，卻太過空泛不實，無法確實呈現，導致最後成了四不像。
唉，老師說的果然沒錯，看爛片才知道好的電影好看在哪裡。我跟朋友看完一起大罵了一小時多，平常看電影都沒討論這麼久⋯⋯
