人們果然還是按照自己想看到的樣子，去看待事物啊。
電影《流浪之月》是改編日本作家凪良汐的同名小說，由廣瀨鈴、松坂桃李、橫濱流星、白鳥玉季、多部未華子等人演出。家內更紗（廣瀨鈴 飾）在家庭餐廳當服務生，和在上市公司工作的男友—中瀨亮（橫濱流星 飾）同居，兩人論及婚嫁。無論是男友、同事，還是一般大眾眼中，都認為更紗是個平凡、經歷過不幸但現在很幸福的女孩。「不幸」來自於更紗的過去，她10歲那年被男子誘拐，而登上了社會新聞頭條。然而，最令人譁然的不僅止於此。當年警方發現兩人的行蹤，企圖將更紗和誘拐她的男子分開時，更紗的手拉著男子不放，這一幕被媒體跟世人看到，便認定這是一樁戀童癖男子洗腦少女，強行誘拐的病態社會案件。然而，事件的真相真是如此嗎？《流浪之月》以此誘拐事件為出發點，帶我們直視案件的真相。同時也引領我們思考被害者與加害者之間的關係，以及在接收資訊時，我們能否拋下過往的常規認知，看見並接受事實的勇氣。
你所認知的「正常」與「常識」，有時候也可能是傷人的利器
事實與真實之間，有著如同月亮與地球般的距離。 —凪良汐
電影在一開始，就將時空拉到現在。即便事隔多年，更紗依然在工作的餐廳裡聽到客人在討論當年那起誘拐案。從那群人討論的語氣、對話當中，不乏穿插著「噁心」、「洗腦」、「變態」等咒罵加害人的批判用詞。同事們都知道更紗的過去，雖然待她與他人無異，但也會不時關心更紗的狀況。更紗可以說是頂著受害者的罩子穿梭在這個世界，但只有她自己知道真相為何。在更紗的心底，或許她才是這起案件的「加害者」。
10歲的更紗一人呆坐在公園，即便天空下起雨，任憑雨滴打在身上，也不肯回家。此時站在更紗面前，為她撐起雨傘的19歲男子—佐伯文（松坂桃李 飾）問她要不要來他的家。更紗便點頭，隨同回到男子的住處。
這是誘拐案的開端，但男子跟女孩之間的發展，不如新聞報導與外界想像。更紗不但沒有遭受到暴力或性侵等不當對待，她臉上的笑容還變多了。原來對更紗而言，這不是誘拐，而是一場「逃難」之旅。更紗的父親早已去世、母親再嫁，她被託給親戚照顧，得不到一般家庭該有的關愛不說，表哥還會在夜裡對她毛手毛腳。反之，來到佐伯家的住處後，佐伯和更紗兩人只是平淡的過生活，吃飯、更衣、閒聊、休息、看書。佐伯會料理三餐，允許更紗盡情玩耍，也不會限制更紗在吃正餐前先吃冰淇淋。對更紗來說，這裡簡直是個小天堂，她只是想逃離那個家，還主動對佐伯說希望可以一直待下去。佐伯答應了，可惜案情總有結束的一天。更紗擔心回到親戚家後會受到變本加厲的對待，最終因為過度害怕，沒對警方說出真相，佐伯也因此被當成戀童癖犯罪做處理。
我不是可憐的孩子。
長大後的更紗，也很自然而然的因為事件貼上了受害者標籤。從她的人際互動中，不乏充滿了對她的身世的同情與關心。像是同事安西（趣里 飾）僅憑著亮的外在形象與條件，安慰更紗這男人的條件已經很好了，還對她說：「沒有親人可以依靠的人，連逃命的地方都沒有呢。所謂男朋友，是超越了戀愛關係，為了過正常生活而存在的必需品。」控制慾強的亮發現更紗跟佐伯私下還有往來時也大發雷霆，對更紗怒吼：「他不過就是個誘拐你的戀童癖變態！」言下之意是他對曝光佐伯的蹤跡、照片，都是出於「保護」更紗的合理措施。
隨著與人相處的時間越久，更紗發現，人們也只是按自己所想、所期待的方向去解讀事情。多數人也沒有讓自己重新歸零，靜靜接收事實的勇氣。因為即便自己跟人交往時都會說出自己的過去，但她在男人們的眼中依然是那個「可憐的受害者」。既然如此，那只好由「我」（男人）來照顧妳了。這樣的相處模式，也只是加深了更紗的無力感，也讓她更難以與人敞開心胸，與人相處都有格格不入的感受。
當人只用事實的碎片去斷定事物，那這缺了一角的事實就可能成為利器，使人的內外在都受傷。更紗在人際互動中，被男友、同事「好意」的言語、行為層層包圍，面對這些無法說明白、難以拒絕的善意，更紗已經快被這種曲解的善意壓垮，成了精神上的的「被害者」。另一方面，她自責自己當時沒有勇氣還原真相，因此自認自己才是案件的「加害者」，背負著強烈的罪惡感長大。更紗就這樣，同時保持著被害者與加害者的心情與矛盾長大。直到巧妙在咖啡館重遇佐伯，才終於有所變化。她感謝當時的佐伯，讓當時無依無靠的她得以短暫棲身，但也對他深深感到愧疚。年幼的她得到了佐伯帶給她的溫暖，因此她真心期盼佐伯可以獲得平凡人該有的幸福。
永無止盡的流浪，止於無條件的接受與陪伴
你痛苦的時候，我也想陪著你。 因為你是唯一一個，能夠真正喜歡我的人。
得知誘拐案的真相後，我想許多人也忍不住好奇，究竟是什麼原因，讓佐伯被當成成變態誘拐犯，也默默接受，不申冤也不解釋，只是抱著眾人的誤解默默活下去？在電影裡，只要有佐伯出場，那場戲就散發了神祕氛圍。電影藉由水、樹枝、植物、月亮等無聲，卻極具包容力的大自然場景，搭配愛倫．坡的詩《孤獨》，以意識流的形式隱約道出佐伯的過去。讓觀眾感覺到佐伯這個人，彷彿就是要讓觀眾抬頭望向夜空的月一般，不時有光影變化、雲層飄移，讓人看不清月亮的全貌，也難以了解佐伯深不見底的內心。
或許佐伯之所以一直以來與人保持距離、小心翼翼的生活，是對於自己發育不完全的身體感到自卑，也對於母親沒有包容這個異樣的他，感到深沉的失落。當年警方抓住他時，他寧可自己被當成變態戀童癖，也不願向警方揭露真相，任憑事實被曲解。或許是因為他從小就認清「異樣」是不會被接受的，也沒有人會想知道真相。因此從佐伯被母親冷處理的那刻起，他就切斷了對世界的情感、對人類的信任。
即便有這樣的過去，佐伯並沒有因此失去人性。雖然他與人相處時總是小心翼翼地拿捏好距離。但他少話多傾聽、不多過問與批判，靜靜照顧人的特質，帶給更紗很大的療癒與安全感。佐伯與更紗之間發展出的獨特微妙關係，能稱之為愛嗎？然而這樣的「愛」似乎又與多數人所認知的愛相去甚遠。因為串起他們情感的，並不是性愛、長時間的親密相處、婚約誓言等這些相當具象的行為、事件，或是簡單明瞭的符合常規。說穿了，兩人之間也沒有什麼共同點。在我看來，佐伯與更紗之間，僅僅是兩個受過傷的靈魂遇見彼此，允許對方帶著各自的傷，陪伴著彼此。在兩人身上，讓人看到一種可能性，那便是或許有一種愛叫做「陪伴」。以及，有一種溫柔是即使雙方沒有100%的理解，依然允許那份「不能理解」，存在於世。
樣好嗎？如果跟我在一起，到哪裡都有可能歷史重演。
那就再去另一個地方流浪好了。
更紗跟佐伯兩人長期以來都保留無可告人的秘密，孤獨地成長。更紗飽受外界大量且不屬實的同情眼光，還夾雜了自責與罪惡感。直到和佐伯重遇，以及受到亮充滿偏見的對待後，更紗不再是當年的小女孩，害怕的退縮。她甩開無處可歸的弱勢女子形象與思維，對亮直言她不喜歡亮自以為是的一系列「保護行為」，逃出了兩人的住處。佐伯則是多年來都低調、與人保持距離的生活。當他再次被誤認是誘拐犯，他終於直視自己最厭惡、最不想被人看見的傷口，冒著被更紗討厭的風險接露自己隱藏多年的秘密。事隔多年，那個隱藏在內心最深處的傷口終於被自己好好地看見、接納了。即便他們的行為、感情無法被外界理解，這次兩人不顧世人眼光與言論，也要陪伴彼此。因為兩人相信，只有彼此是歸處，得以讓自己不需要在隨著人的言語、新聞媒體、時事發展而飄盪、無法停留。
事實之下沒有絕對，只是被一群帶著不同視角的觀眾凝望著
《流浪之月》由李相日導演所執導，電影中使用了許多光影與大自然營造了人物的心理狀態與氛圍，並且細微掌握到每位演員的細膩表情變化。無論是松坂桃李從眼神中不經意流瀉的冷漠、悲傷、善意，白鳥玉季純真也諳世的細微表情、橫濱流星既憤怒又受傷的眼神、廣瀨鈴時而疏離，時而情緒爆發的演技，都為不同的角色增添了立體感，讓故事更鮮明。《流浪之月》儘可能呈現出每個人物的多種樣貌，或許這也是藉此傳達人的情緒本身就充滿了複雜性，以及事件本身隨著不同的角度觀看，就能呈現各種面貌。更紗雖然因社會輿論受傷，最後卻能堅強的表達自己的立場；佐伯雖然有天生的身體與精神上的缺陷、卻不代表他就會做出叛經離道的行為；亮雖然極力反對跟保護更紗，不惜做出散播謠言、施暴的行為，卻也反映出他自卑與渴望愛情的一面。
從每個角色不同的面向、觀眾對於事件與人物的了解的程度來看，人就會呈現出不同的面貌。科技文明發展迅速，使我們生活的步調也不斷加速，我們往往忙碌的只能在幾秒鐘的時間內，為事物分門別類下定論；每個人與生俱來都受到家庭、成長環境等因素，都會影響我們看待事物的看法與角度。種種因素讓我們不一定有能力，或是有足夠的勇氣看清每件事情的全貌。既然不見得所有事情都能看清楚，當我們遙望真相時，時常提醒自己帶著「我們的視線總有死角」的自覺去看待真相。如此一來，我們便能至少我們都能保有更彈性的心，去接住那個遠在天邊、若隱若現的真相。對於那些無處可回、內心不斷在流浪的人們來說，我們可以遠遠觀望，但不加以評論，這也是對他們的一種溫柔。或許這麼做，就能讓那些正在流浪的人們，找到一個可以靠岸的地方，靜靜地療傷。
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