韓國電視的發展
說到韓劇這一詞，在韓國叫做국내 드라마(kung-ne-teu-la-ma)，也就是國內本土劇，不得不從韓國電視業開始說起。韓國從70年代中期發展出彩色電視，1975年當時的韓國總統朴正熙（박정희park ,jong- hi) 因實施獨裁政治反對電視從黑白改為彩色，打壓國內家電行業，聲稱發展彩色電視還太早，導致電視產業大幅落後日本、台灣、中國等國家，遲至1980年12月22日全國彩色電視訊號傳送成功，1981年初電視台才全面改為彩色影像輸出。
相較台灣從1976年開始出現全面彩色電視訊號傳送，韓國整整慢了五年，同時也是最後一批彩色電視化的亞洲國家，那又為什麼韓劇崛起得這麼快速呢？
韓國早期著名的電視劇
1980年的電視劇《田園日記》（전원일기） 在有線電視台MBC播放，這一套長壽劇家喻戶曉，播放期間整整橫跨了22年，總數集高達1088集，橫跨黑白電視時期到彩色電視時期，被譽為是韓國史上絕無僅有的國民電視劇，可謂韓劇風靡亞洲前，最著名的國內電視劇。故事背景是農村裡的仕紳家和鄰居發生的一連串生活，最初的編劇交代了一段有趣的內容：「為什麼電視劇總要講述都市生活？為什麼電視劇要千篇一律地寫愛情故事」，因而以仁川的牧場故事為基底，寫起人情味重的田野鄉間故事。
另一部知名的國內電視劇為2002年有線電視台SBS製作的野人時代（야인시대)，2002年 12月9日播放的第39集收視率高達 51.8%(每分鐘最高收視率達 57.4%)，平均收視率達 30%，驚人的是全劇完結後，位於富川的野人時代實景攝影棚也成為熱門觀光景點， 2020年過後仍在網路上持有很高的聲量，號稱2000年代最成功的電視劇。故事背景跨越朝鮮時代末期、從日本殖民期獨立，進入混亂的光復後時期。盛行主因是英雄主義，主角金斗漢可比擬台灣網紅館長，擁有強烈的領導特質，常上街給小混混顏色看，這些舉動刺激了許多十幾、二十歲的年輕人追風，甚至許多國小生會自稱：某某地區的金斗漢，形成一股幽默的社會潮流。
韓劇何時開始在台灣興起？
韓劇開始輸出到台灣，並吸引一群固定觀眾，大略上是從2000年由宋慧喬、宋承憲主演的藍色生死戀（가을동화)，開始。這部韓劇奠定了國民初戀--宋慧喬的女王地位，也是讓台灣觀眾開始注意起韓劇的成功之作。藍色生死戀在韓國取得非常大的成功，劇情講述一對青梅竹馬的故事，男孩和女孩本就和對方互有好感，女孩身世揭發後回到清貧的家庭生活，事隔多年兩人重新相遇，卻得知女孩罹癌的噩耗，男孩陪伴女孩走完短暫人生最後一段路的故事。
而後2002年由裴勇俊和崔智友主演的冬季戀歌，在日本蔚為風行，日本的歐巴桑們甚至將裴勇俊冊封為勇大人（yong sa ma)，這一電視劇奠定裴勇俊在韓劇上的一線男星地位，也讓韓國影視圈見識到家庭主婦看劇帶來的強大熱能。故事描述一對初戀戀人，在男孩因車禍去世後，奇蹟似重逢卻認不出對方，歷經曲折重新對對方表白後，再度克服命運阻攔，最後終成眷屬的愛情故事。
韓劇為什麼好看？
往後韓劇似乎像找到觀眾最愛的題材--愛情線為主軸，十多年間都以純愛故事為主要賣點，再加上富家女愛窮男孩（或相反），年輕帥氣董事長對小資女傾心，或是不同時代戀愛的穿越劇等基調，強調社會反差感，而接續取得不俗的成績。
觀察韓國電視劇就可以得知當代社會的氣氛：2000年代流行樸實單純的自由戀愛觀; 2010年代流行不同社會階層的戀愛觀; 而2020年卻開始偏離愛情主軸，發展多元議題反映社會現實，例如：2020年的梨泰院class （講述反抗權勢打壓正義的創業故事）、2021年的魷魚遊戲（講述貧窮階層想翻轉命運，卻反被社會高層創造的制度玩弄的故事）、2022年的黑暗榮耀（講述受霸凌的女孩一步步計畫正義復仇的故事），可以看得出主軸皆是反抗權威的社會觀，這與韓國國內有許多年輕的社會運動家、經常性的抗議遊行有關，而韓劇選擇將這些較為黑暗面的內容呈現給觀眾，不但沒有引發反感，反而因為接地氣而成功拓展影響力，從亞洲一路延燒到歐美。
砸重金製作、行銷
早在多年前，韓劇的製作成本就已經高得驚人，根據可靠資料顯示韓劇製作成本，每集約為新台幣1000~1200萬，這還是屏除行銷方面的開銷，據傳目前最高成本製作是2018年李秉憲主演的陽光先生（미스터선샤인)，全劇成本約為新台幣十億！韓劇除了高成本製作，選角方面也下許多工夫，通常在開拍前就會先釋放消息給新聞媒體，藉此引起討論熱潮，而後才會從男女主角開始一一公開人選，也會另外招開記者會，讓演員朗讀劇本試水溫。
水漲船高的國際地位
疫情期間，許多韓劇轉為與串流平台Neflix合作，推出獨家授權的影集作品，而接連在全世界的爆紅，也讓全韓國新聞媒體爭先報導，引發社會高度討論。例如：2021年的魷魚遊戲，在同年推出的9月開始，整整連續兩個月蟬聯世界非英語電視劇收視率第一名，點擊率超越HBO製作的知名影集--《權力遊戲》。
不只韓劇多年經常蟬聯串流平台榜首，韓國電影更是在國際上展露頭角，例如: 2019年的寄生上流（기생충)獲得第72屆坎城影展的金棕梠獎、第77屆金球獎的最佳外語片獎、第73屆英國電影學院獎的最佳外語、最佳原創劇本獎、第92屆奧斯卡最佳影片、最佳國際影片、最佳導演、最佳原創劇本獎，打破亞洲電影從未獲得奧斯卡原創劇本獎和最佳影片獎的紀錄。其後2021年的夢想之地（미나리)，由美籍韓裔導演製作，該片獲得第93屆奧斯卡金像獎和第屆英國電影學院獎、金球獎最佳外語片等七項大獎。
韓國從亞洲最晚起步發展影視的國家，在四十年的歲月中精益求精，持續促進產業進步，讓韓劇和韓國電影的影響力在國際上居高不下，種種歷程都值得我們深思與借鏡。
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