談到了職業生涯導師，安東給了我一個有趣的答覆。
「我實習的時候燈光師雄哥教了我很多！
當時是拍一部鬼片，說實話我是不敢看鬼片的，但雄哥的佈光，
讓我看到一般片子很難遇見的細微階調的豐富度、跟操控度，
要怎麼在一片黑暗中，用燈光營造不同的氣氛、讓畫面呈現更多的細節，
原來不是整部片光線都黑到底，好的氣氛一點一點鋪陳才能成就鬼片的嚇人。」
氣氛融洽的劇組互相幫助，也讓他這實習的菜鳥，感受到許多溫暖。
殺青後，燈光師也把剩下的燈光紙全送給正為畢業製作煩惱的他，
對比起香港，他在異鄉感受到台灣的溫暖，這也是他想在這生根的動力。
香港有句話說「我有空去死，也沒空去生病。」足以道盡一切，安東想起在香港經營麵店的父母，由於店面小有名氣，所以經常有香港劇組商借拍攝。
「他們罵人怎麼罵得這麼兇？他們都不用吃飯睡覺的嗎？
從早到晚，你也是這樣子嗎？」 母親總從海的另一邊擔心著。
「我面對父母當然是報喜不報憂，有時想想，或許在香港拍片，
那種高壓、求速成的工作環境，一不小心做錯事，就招來連珠炮的髒話，
我初出茅廬的時候可能也撐不住。起初到台灣，我就想，
既然來這裡就多多融入台灣人吧，過了一陣子，果然感受到台灣的環境的友善。沒想到過年因為疫情回不了香港，拍片的朋友們竟一個個主動邀請我到他們家圍爐作客，還誤打誤撞領了紅包，雖然有時候一個人窩在房間邊跟父母講電話、邊掉眼淚，但心還是感受到很溫暖的。」
我想，就是因為這樣的相處，才讓安東連說話都沒有香港腔，
融入環境、觀察細微、師法前輩、自己實驗，一路這樣走來，
我開始好奇眼前這位學習力旺盛的燈光師下一步是什麼？
「我希望，沒有人知道我在現場打燈。」安東吐出這句話，讓我滿頭問號
「有些時候拍攝大張旗鼓、現場到處都是燈，我一開始認為這就是專業。
但後來我發現，打燈其實對演員來說有某種程度的干擾，
也會干擾攝影機的機位轉移。但我希望透過跟和美術組討論，
能不能用*美術燈或是「藏」燈來達到效果，不一定要擺上一堆燈光器材，
來凸顯我的工作與存在感，如果我的燈藏的好又對演員和攝影友善，
把打燈融入在場景與畫面裡，我覺得能更自然。」
「越是自然越不造作，才能凸顯它價值，
並不是把東西擺出來，就代表做很多事啊！」
談到傍晚，我們的肚子同時叫了起來，
「欸安東，我一直想問，台北有沒有道地的香港味？」
安東卻打趣地說：
「什麼香港味！頂多一家店裡有一樣像的就偷笑了！我也很想知道哪裡有啊！」
真沒想到最後這場訪談會是以失望落空，我想算了，
我打斷安東解釋凍檸茶該如何沖泡才是正宗的滔滔不絕，
「我們去吃一家歐順收工必吃的火鍋好了，台北火鍋最多了！」
說著說著大夥兒迫不及待往馬路對面走去。
我看著安東跨過馬路時的背影，比我想像中的要高大許多。
*註：美術燈-融入在場景裡面的燈光，像是書桌燈、小夜燈...，
除了是美術組陳設場景的重要利器，也可能是演員在演戲時能使用到的道具。
圖、文 - 謝振允
編輯 - 歐順
#外行人看臭拍片
