（以下提及人名皆為暱稱與代號）
揭開序幕：一場沒有演員的🎬即興演出
當一個人作為攝影師時，其實有著無數雙手在幫忙，幫忙建構背景、布置燈光，裝置布幕。
郭老師希望我們能夠互相幫忙，當一個人作為攝影師的時候，另外兩位同學可以做為助手的角色，幫忙攝影以外的一切事務。不同東西的邂逅，會編織成怎樣的故事，會呈現怎樣的縮影，一場即興演出即將開演。
我們的演員是一杯茶。沒有人影。
我們是按照號碼編排的順序，以三個人為單位，身為六號的我，便跟四號同學Sammy、五號同學瑋一組。
我與Sammy跟瑋的接觸不多，對話甚少，這次的三人組合是我們對話最多的一次，我當下十分害怕我們無法相互配合，我接上不上他們話，他們倆位說話的氣質不徐不快，太過優雅，我怕自己太過突兀，而顯得格格不入。
Sammy準備的是一份圓形旋轉向上的肉桂捲、一個白色小碟子，一本vikka 2月號、乾燥過後的金仗菊，封面印著「30歳で買い換えたいもの」的雜誌，我們三人一起把這些東西布置進相機畫面裡。
亞麻綠、純麻白布不規則揉合一起，意外地和諧。
為避免搶了主題──肉桂捲的風采，Sammy把書調過各種角度，最後決定給肉桂捲作為襯墊。
我們在四周撒了咖啡豆（──肉桂捲和咖啡豆真是絕配，最適合做為下午茶）。
我跟瑋在Sammy按下快門鍵前，退至兩旁，把現場的畫面交給Sammy，喀吱一聲，拍下來真的好漂亮。
位置對調：蜂巢裡住的不是蜜蜂🐝，而是「光」
位置對換。緊接是蜂巢與糖霜的表演時間，攝影師是由瑋擔任。
她帶來的是剛買好的兩個小蛋糕以及三到四塊的糖霜，是一塊上頭放著醃製櫻桃的小蛋糕。
把焦距對交到主題中的主角──櫻桃上。我拿起糖霜時，非常猶疑，這樣豈不就不能吃了嗎？畢竟我摸來摸去的，這不該是只是道具吧！回想起來，真的是感到很不好意思，我居然用手直接碰糖霜擺位置。
延續序幕，有些佈置同樣被保留到了第二場次的開演，比如Sammy的場上曾經出現過的咖啡豆、相片框、棉花、乾燥花等等。
我在蛋糕的後頭放置了兩盞燈光，作為打光使用。
郭老師說：「蜂潮燈跟白糖霜搭在一起時，立體感會出來」建議我們嘗試看看。
老師所說的蜂巢指的是，在led燈泡投射出來的光線會經過一個像是蜂巢的東西，讓光線可以比較自然打在主題物上，那是老師用黑色吸管自製的燈罩，是光線進來的地方（圖1）。
每加進一個元素，一個位置的推移，畫面給人的感覺會完全不一樣，能從平面變為立體，能將畫面變得透亮。
謝幕後製：加亮茶湯，將黑茶🥤變成綠茶🍵
我採取了俯視的角度，希望能把茶葉也都拍進去。
偶然情況下，我的茶葉飄動的方向便成了一個笑臉。
「你看，我的茶葉很開心」我像是發現新事物般地跟同學分享。
「你的茶葉是故意這樣放的嗎？」
「不是，這是偶然的」我是在拍攝時才發現這件事情。
我們放置物品的位置有違和感，老師幫我們重新設置相機的位置。
我的攝影技巧無明顯的技巧，皆為稚拙的操作，以及奇蹟般的偶然。
Sammy幫我在後面掛起布幕，感謝兩位同學幫我調整杯子，幫我擺放，以及找到適合的位置。
「茶湯太黑，要怎麼處理？」
在一切結束之後，發現拍攝出來的茶湯太黑。
三杯兩盞淡茶，有「蜂」巢便有「光」，即便沒有，我們可以自己製作光。
老師說，要用camera raw的加亮工具，把陰影拉亮，增加曝光度、陰影，可以讓黑茶變紅茶。
如此一來，不換茶包，也可以加亮茶湯。
我初開始試時，常常一不小心把曝光弄錯方向，變得像是抹茶色、黑茶，是調色盤上最髒的色彩。
最後，我在老師的幫忙下，一點又一點地把茶的顏色挑亮(圖3)。
如此一來，茶也會變得有精神了。
ps. 下課後小趣事
下課後，瑋與我恰巧同路到公車站牌，我向她詢問是否也是要在同條路上搭車，她向我說：「不是耶！我是在另外一邊」我應聲表示理解。
在我以為要結束話題，也想不到其他話題時，他說：「今天很謝謝你幫我」，「我也很謝謝你幫我啊」我回應道。因為這場對話，我整晚都很開心，坐公車邊想著：我要把這件事情寫下來──。
