日本音樂人若池敏弘(Toshihiro Wakaike,我們多半稱呼他Waka桑)長居台灣新北中和區十幾年,每年也定期會在印度長住幾個月,雖是生於日本長於日本,文化認同卻受台印影響甚多。這次他攜手
琵琶演奏家梁家寧和
二胡演奏家鍾於叡錄製專輯
《𨑨迌 Strolls》,嘗試透過自己身份上的特殊景況,創造出只有他才能表達的東西。
台印音樂文化的取用與融合
專輯創作靈感大部分來自他所經歷的、台灣和印度日常生活中的場景,像是孟加拉的農莊風光,或是台灣新北中和地區的街景,再由此發展出歌曲裡的各種意象。音樂上則奠基於傳統北印度音樂「拉格」(Raga,旋律系統)和 「塔拉」(Tala,節奏系統),試著搭配琵琶和二胡,重新詮釋他在印度學習到的音樂靈魂。
在這張專輯中,若池敏弘負責演奏塔布拉鼓(Tabla)和艾斯拉吉琴(Esraj)。琵琶由演奏家梁家寧演繹,擅長日本津軽三味線和二胡的演奏家鍾於叡則擔綱專輯中的二胡演出。此次他們三人與台大藝文中心合作,租用大學雅頌坊三天,一氣呵成錄完幾乎所有的歌曲。
長居台灣的日常生活
音樂上,他也選用了在黎明時分演奏的 Raga:Ahir Bhairav,搭配 Ardha Jai Taal 6.5拍的節奏,表現早上6點半日出前後的那段時間。
緬甸在1948年之前是英國的領土,也是印度的一部分,所以這裡常有印度的小吃,若池敏弘幾乎每天早上都到此享用印度烤餅。常在異國間旅行居處,這條有著獨特異國情調的街道,交織著來自緬甸、印尼、馬來西亞、越南、香港和雲南的語言,反而讓若池敏弘倍感親切。
喜歡散步的若池敏弘說,在熟悉的風景和城市景觀中,一天當中的不同時間、不同角度,都會呈現完全不同的面貌。他以家門前街道的印象為創作基底,從黎明前的寂靜演奏到逐漸天明,再到日常忙碌生活的開始。
Raga上選用了南印度的 Abhogi,加上一種古老的14拍曲調 Dhamaar,展現牠們靈動的樣貌。
五色鳥是台灣特有種,雖有五種羽色,但牠們身上以綠色為主,這樣的保護色,讓大家常常只聽見牠們「嘓、嘓、嘓」的叫聲,而難以發現其身影。若池敏弘在公園裡常常與其相遇,覺得五色鳥靈巧,聲音又歡快,聽來十分可愛,因此寫成了這首歌。
印度風光從泰戈爾藝術開始
〈Gram Chara Oi Ranga Mathir Poth〉
泰戈爾創作的歌曲集,被稱為Rabindra Sangeet。這首歌便是以泰戈爾的家鄉,東印度孟加拉農村的田園風光為主題。
我們彷彿也隨著音樂,一起從印度的大城加爾各達,搭乘約三個小時的火車車程。再從火車站,搭乘人力車前往目的地。車夫穿過喧囂的市集,沿著一條兩旁都是巨樹的道路,在一個池塘邊下了人力車,進入一條通往村莊的紅土小徑,沒多久就經過一群水牛。孩子們在路邊的小河裡游泳和玩耍,綠鸚鵡在小路周圍的樹上發出嘈雜的聲音,伴隨著紅土的氣味、湧現的懷舊之情,腳步也逐漸地慢了下來……。
〈Mor Bina Othe Kon Sure Baji〉
泰戈爾在東印度孟加拉地區的聖蒂尼克坦村(Santiniketan),創辦了一所藝術大學(Visva Bharati University),他在一次的旅行中路過這裡,在一棵菩提樹下進入很深的禪定。他看見了一個意象,神要他將這個美麗的小鎮變成孕育文學、哲學與音樂的搖籃。於是許多的藝術家開始從那裡獲得啟蒙,進而帶著他們的養分走向世界。
教導若池敏弘艾斯拉吉琴(Esraj)的老師,便是在這所學院任教。若池敏弘每年會在當地駐留一段時間,用一對一的方式來學習音樂。而這首歌是選用泰戈爾的作品,並搭配選用Raga的Bhairavi和Keharva 8拍的Tala。
若池敏弘和我們分享,這首曲子是印度最受歡迎的曲目之一,使用早晨的Raga並且常在此時間演奏。在印度,一切事物都存在著正反兩極的巨大差異,就如同一條大河,容納生命最美麗也最污穢的面向。
這首曲子常作為音樂會的最後一首演奏曲,飽含深沉悲傷也同時美麗的 Raga,揭示了一種生命的本質,若池敏弘也為此寫下了一段很美的文字:
人生如夢,瞬息無常,朝生暮死,如蜉蝣。
優雅或低俗、快樂或悲傷、美麗或醜陋、慷慨或貪婪、
傲慢或自卑、憤怒或幽默、時而飽受痛苦、焦慮哀愁,
時而欣喜若狂、自信無憂,
殘忍無情、驚魂動魄,
光明純潔、天真嬌柔。
世界的各種樣貌,排山倒海而來,千迴百轉、聽任左右,
就這樣,心漸漸地麻木遲鈍?
或是,從這個難以置信的幸福又苦澀的夢中醒來?
《𨑨迌 Strolls》專輯藝人介紹
若池敏弘Toshihiro Wakaike (Waka)/塔布拉鼓Tabla 和 艾斯拉吉琴Esraj
自1987年起,他一直跟隨印度大師Dilip Mukherjee學習「塔布拉鼓」。為了全面了解印度古典音樂,2008年他師從Buddhadev Das大師學習印度旋律樂器「艾斯拉吉琴」,2013年則開始向Devashish Dey大師學習印度旋律理論「拉格(Raga)」。
他曾受邀在印度、孟加拉、日本、台灣、泰國、韓國、中國和加拿大的國際音樂和藝術節上演出。也曾受邀參加第45屆金鐘獎演出。2019年發表木吉他獨奏專輯《Ken》,並以此榮獲第31屆金曲獎演奏類最佳作曲人獎,專輯《Yü》則獲得第33屆金曲獎的兩項大獎提名。
梁家寧/琵琶
前台灣國樂團琵琶演奏家,畢業於國立台灣藝術大學中國音樂學系,師事王世榮教授。家寧為當代優秀青年琵琶演奏家,常與台灣知名中西樂團合作於國家音樂廳演出大型琵琶協奏曲,近年除了繼續向內追求演奏內涵層次外,並致力於琵琶與世界音樂的結合與創作。
合作過的流行樂手如陳明章、V.K克。錄音經歷有:《花漾》電影原聲帶、《旅人出走》海馬樂團、原住民歌手童春慶專輯。她也有許多海外演出經驗,如美國、英國、荷蘭、法國、印度、澳大利亞、日本等。
鍾於叡/二胡
臺灣二胡、日本津軽三味線演奏者。先後畢業於中國文化大學戲劇學系、中國文化大學音樂系碩士班中國音樂組主修二胡。師事著名二胡演奏家王銘裕先生。畢業後為求豐富演奏內涵,積極接觸各類不同風格音樂、涵蓋傳統戲曲、流行及跨界音樂。
近年來除了活躍於臺灣各類不同音樂領域舞台之外,亦以個人身份受邀至日本東京都、神奈川縣、大阪、京都等地演出,更曾隨聲動樂團多次赴美巡迴演出。