電影，是從「社會」中分娩，進而又回過頭來詮釋「社會」，甚至介入「社會」後續軌跡的一種創作。
2023年2月，數位修復版《悲情城市》再度登上大螢幕，跨越了超過30年的時空，帶來的不只是更多的討論，還有那些長久以來被忽略的台灣電影史。隨著數位修復的技術革新、被修復的作品逐漸增加，未來可以預見將會有更多珍貴的畫面得以重現在現代觀眾的面前，在那之前，由春山出版的《看得見的記憶：二十二部電影裡的百年臺灣電影史》，也會是一本不錯的預習教材。
儘管已「22部」為名，但實際上出現在這本作品中的電影量遠大於這個數字，從電影被引進台灣本土、日治時期的政治宣傳、結合傳統戲曲的歌仔戲電影，到近現代的異色電影、武俠片、瓊瑤片，甚至是世界聞名的「台灣之光」李安導演，在15位風格各異的作者筆下，台灣電影的百年歷史，也鉅細靡遺地呈現在讀者面前。關於台灣電影史，過去春山也曾出版過蘇致亨的作品《毋甘願的電影史：曾經，臺灣有個好萊塢》，相較之下這本作品更像是前者的延伸，將時間、語言的跨度拉大，以更廣闊的範疇去探討台灣電影的發展，不僅僅是著墨在台語片的興衰，而是擴及到「國片」如何在觀眾喜好與大環境的影響下，嘗試著走出自己的道路。
「國片＝爛片」的刻板印象是如何形成
說到「國片」，過去總是充斥著負面的評價，藉由這些作者的爬梳、整理與解釋，讀者也得以了解那先刻板印象是如何形成，背後又存在著哪些現實的因素；同時，書中也呈現出國片曾有過的輝煌歷史，才華洋溢的導演、細膩的前置準備，還有對藝術與電影價值的追求。尤其是看過修復版《悲情城市》的觀眾，更能夠藉由其中的文章，重新回到影片製作的年代，了解侯孝賢導演在劇中的安排，甚至是那些長鏡頭本身所代表的科技進展。
在閱讀的過程中，看見不過才百年卻已經遺落大半的台灣電影遺產，很難不讓人感到唏噓，而導演林搏秋當初的豪語：
「我拍臺語片，純粹是為了要爭一口氣。
我就不信臺灣人在臺灣拍臺語片還不會讓臺語片興旺起來！
我只做臺語片，目的是為了做讓在田裡工作的阿公阿嬤也能聽得懂的電影。」
對照台灣電影的發展史與現代電影的經營模式，想必也會引發不少人反思。隨著拍攝門檻降低、社會發展越來越多元，近年來台灣電影探討的面相也變得更加廣泛且充滿生命力。對於非研究學者的讀者而言，《看得見的記憶：二十二部電影裡的百年臺灣電影史》除了用更脈絡化的方式解釋了那些塵封已久的歷史，也讓人更期待在數位修復的浪潮下，未來能夠在大螢幕上看到更多書中所提到的台灣電影經典。
