《第九禁區》（District 9，2009）
同樣講到外星球/異（廣義的）文化的壓迫，出身南非的尼爾布洛姆坎普 (Neill Blomkamp)所導演的《第九禁區》，等級遠遠超過3D版的《風中奇緣》（ Pocahontas ）—《阿凡達》（ Avatar），背景劇情也顛覆主流好萊塢的設定：外星人來到地球沒有成為侵略者，反倒成為難民。外星人不是到一堆只有白人的美國紐約，而是種族複雜的南非約翰尼斯堡。
這群人稱「蝦怪」的外星難民，就文明發展而言遠遠高於地球上的人類，但就階級而言屬於中下階級的勞工。但無論如何，他們在地球上不具任何人格，只是被驅趕、實驗、欺負的對象，可以拿來展示，也可以任意使用。在地球人眼中，他們連「生物」都稱不上，只能稱做「物」。
You will never know what it is like to be an outlaw until you become one of them. （等到你成為他們當中的一份子，才知道箇中滋味如何。）
你永遠也不會知道難民也有記憶、情感和感覺，甚至還有靈魂，直到你也成了難民。而這裡的〔難民〕可以置換成任何一種廣義文化群體（包括街友等）。
問題是，有時候我們非得成為其中之一才能真正瞭解箇中的複雜嗎？
不只是難民、街友，弱勢性別等其他弱勢群體也是一樣，曾在文章上看過跨性別的人投書，一一舉例描述他從男變女之後，所感受到這社會對於女性的歧視，也有人只是在工作往來的email試過明顯是男生名字、女生名字或中性名字署名，測試出不同結果。這些人的經驗都有助於我們重新以不同角度思考，不僅同理他人（個人），也同理其他不同的群體。
《成人世界》（Chappie，2015）
這個導演的另一部作品《成人世界》（Chappie），談的則是跟現在的ChatGPT很相關的議題。ChatGPT出來之後，有人很興奮、有人覺得遭受威脅，有人怕發生像《機械公敵》（I, Robot）、《西方極樂園）（Westworld）那種機器/AI生出自我意識，模糊人與機器界線，甚至反叛人類的事情。
這部片背景跟《第九禁區》（ District 9 ）一樣，設在種族複雜的南非約翰尼斯堡。休・傑克曼難得剪了個矬矬的頭髮，穿上短褲和短襪演一個認為AI 會毀滅世界的反派，戴夫・帕托（《貧民百萬富翁》）飾演開發AI機器人的工程師迪恩，但這次的主角都不是他們兩個，而是《第九禁區》男主角沙托・科普利 （ SHARLTO COPLEY ）配音的機器人，和南非當地嘻哈樂團 「回答樂團」（ DIE ANTWOORD ）兩人飾演的搶匪搭檔。
女生在看到AI機器人「誕生」之後，對它開始產生 "He's just a child." （「他只是個孩子」）一般的疼惜，要它開始叫他媽媽，那男生呢？要說是為了一己之私也好，要說是很自然而然的也可，但他就是要把機器人Chappie 教成很強的混混，他一整個看工程師教它的琴棋書畫很不順眼，工程師也討厭他教機器人的滿嘴粗話和偷拐搶騙。
導演和編劇厲害的地方，在於他透過將一步步快速從嬰兒階段學習進步的機器人（非成年的非人/機器人小孩）放在搶匪（低下階層）和工程師（高知識份子）中間，突顯了兩個階層的差異和衝突，從搶匪「教導」機器人的過程中，也看到他們雖然身為「人類」，卻得如何過著和鬥犬（非人）一樣，過著弱肉強食的生活。除了可以展現種族和階層的衝突，也在AI 認知什麼叫做「活著」的假設底下，打破了人與非人的界線，這部分與《第九禁區》有異曲同工之妙，看的我們想說，靠妖～這下真的人也不人、機器也不機器了。
科幻吸引人的地方或許在聲光、動作和劇情場景的想像力，但最終提出的還是最古老的哲學問題：什麼是「人」？「人」是什麼？無論從實務或哲學層面來看，這問題在AI來臨的時代，都顯得越來越重要了。
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