香港西九龍M+《草間彌生: 1945至今 (Yayoi Kusama: 1945 to Now)》
閱讀時間約 4 分鐘
「我最初所畫的事物是 ... ... 花朵。世上沒有更加有趣的事物了。... ... 大自然的恩賜是何其豐饒無邊!」--- 草間彌生【1929 年生於日本 (2023 時年 94 歲)】
香港西九龍M+《草間彌生: 1945至今》Yayoi Kusama: 1945 to Now。展覽橫跨「無限」、「積累」、「全面連結」、「生物宇宙」、「死亡」、「生命的力量」六大主題，探討生死與互相連結的概念。我們ArtiMate 藝萌團隊直擊展覽現場，參觀展覽前記得看看以下的指南，發掘必看亮點！
治癒心靈的藝術
1929年出生於日本，草間彌生是當代舉足輕重的藝術家，以標誌性的Polka dot 圓點圖案和鮮明的色彩運用而著稱。據說草間彌生童年時候患上精神病，看到漫天圓點的幻象，大家可以在別具代表性的藝術創作裏看到她對圓點的執着。發掘草間彌生超凡絢爛的藝術之路，見證藝術連繫人心、治癒心靈的力量。
(圖片來源：Karen.L 攝)
展館入門正面放了一張很大鮮紅色頭髮的草間彌生俏像，配合錄像播放著她由1945至今最重要的創作歷程，館內掛了自1950年至2020年不同系列變化多端的風格，勾勒其內心世界圖案繪畫的草間自畫像，表達出她創作題材的過入魅力及創意思維。 她是被大眾公認的大師，創意大膽，極受國際關注。
二十一世紀的全球文化偶像
草間彌生堅持不懈地追求實踐前衛藝術，使她成為二十一世紀的全球文化偶像。她在逾七十年的創作生涯中發展出獨樹一幟的核心美學和人生哲學。於1960年代初運用五花八門的物料創作拼貼畫，一直孜孜探索無限概念，反映她的作品與普普藝術連結日常素材與圖像。
探討生死與互相連結的概念
另一關注點是她對死亡和藝術的看法及大自然的融合，反思大自然的生命形態與循環。她對自然美態及其朽壞的入迷，至今仍是她創作特色。
草間彌生在1960年代形容過，她的波影點象徵太陽、地球與月亮，以及世間眾生。看到圓形圖案勾勒出星系與細胞形態之間模糊的關係和草間已密不可分；令人聯想起藝術家「波點女皇」草間彌生的創作生涯，強調她對相互連結的追求，以及不斷推動其創作的生命哲思。
三大全新作品可在香港西九龍 M+ 觀賞
M+ 特別展覽帶來草間彌生三組 2022 年創作的全新作品，包括 M+ 委約創作的網狀裝置《神經的死亡》，在光庭垂掛至 B2 層的潛空間。
來到潛空間 The Studio 的《圓點執念 ── 渴望天堂的愛》打造黑白色的沉浸式環境，黑白色的巨型波點氣球與鏡面形成震撼的畫面。呼應無限和累積的核心概念，重複的波點和置身於無限空間的感覺，讓你感覺自己被消融在宇宙之中。
回到地下大堂設置了兩件奇形怪狀的《南瓜》大型雕塑，讓公眾可以免費觀賞，與它們一起打卡。
仍然未參觀展覽的大小朋友們，儘快爭取時間於 2023 年 5 月 14日前到訪 M+ 參觀；萬勿錯過近距離欣賞被稱為【日本現存的經典藝術家】草間彌生的創作，好讓她的藝術治癒我們的心靈啊!
《草間彌生：1945至今 (Yayoi Kusama：1945 to Now)》是草間在日本以外的亞洲地區舉行的最大回顧展，展出逾 200 件展品，涵蓋繪畫、素描、雕塑、裝置及檔案資料等各種媒材。是次回顧展按時序及主題出發，由第二次世界大戰尾聲創作的繪畫至其最近期的沉浸式作品，全面地呈現草間藝術生涯的各個發展階段。如果錯過了今次香港的展覽，亦可以到日本東京的草間彌生美術館參觀哦~
我創作藝術是為了治癒全人類。 --- 草間彌生
筆者(ArtiMate 藝萌團隊) : K.L. LAM, Karen LAM, Rosie T. LAM
其他國家地區的草間彌生作品：
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看這檔展覽前，稍微轉換一下心態，裡面沒有太多經典的作品，如果只是想朝聖大南瓜跟點點裝置，恐怕會有些空虛。但請抱著一顆想更認識草間奶奶的心，裡面有很少見過的、脆弱的、年少輕狂的草間妹妹，曾經我們都是一樣的。
藝術是心想生；
藝術是低到如塵埃的美學，美 = 博愛；
當代藝術不應該只追求創新 = 自由；
當代藝術應該挑戰解決地球極端問題，中道精神 = 平等。
梵谷一生飽受精神疾病所折磨，當他鬱積的情緒累積到一定飽和點時，便會在畫作出現似漩渦波動般旋轉纏繞的線條，是潛意識裡企圖從緊張不安中獲得抒解，想突破困境的心理投射，他在瘋狂和理性中拔河，即使多次生命轉折影響畫風變化，他的畫自始至終保持構圖上的工整，雖簡化但不抽象，雖扭曲但符合邏輯。
AGE X SUBCONSCIOUSNESS X SYNCHRONICITY
想一想，如果可以從古今中外挑出一個選擇的話，我會想成為誰呢？
最近讀了日本藝術家草間彌生的自傳《無限的網》，同時意外發現自己好像有些熱衷於三、四〇年代出生的亞洲藝術家著作，包括余秋雨、森山大道，不過也許只是同步性。
顏水龍（1903.06.05日—1997.09.24）是臺灣老一輩知名畫家中極為突出的一位。顏水龍是臺灣邁向現代工藝及近代美術設計的奠基者與推動者，也是描繪台灣原住民文化的先驅者。
今天我們要來淺談草間彌生，這本是他的自傳，無限の網。封面是他標誌的髮型，紅頭髮。無限的網就是他第一幅畫圓點的作品，Infinity nets
草間彌生應該大家都有聽過，藝術家kusama yayoi，好美的名字。我會對他產生興趣也是因為我們前幾集聊到森山大道的書有提到他也很欣賞草間彌生，認為他
‧ 橫光利一（1898-1947）與川端康成同為新感覺派雙璧，被日本文學界公認為「新感覺派的心臟和靈魂」，對日本現代文學的發展，深具影響性。橫光利一創作不只採用了不同於自然主義的文學寫作技巧，亦思考象徵手法的藝術性，其短篇小說〈春天乘著馬車來〉與〈花園的思考〉皆敘寫丈夫長期照顧病妻，一起逼視死亡。横
2024年的台北燈節，覺得最有看頭是北門展區的這件作品，這是日本當代藝術家小松美羽的抽象藝術作品，得要有點耐心地仔細看，才能看得出哪個部分是飛龍、哪裡又是神獸...
出生日本長野縣的視覺藝術家小松美羽，其實之前就曾來台辦過個展，擅長使用繽紛色調及奇幻奇特的世界觀，讓作品展現獨特張力的個人特色。
［藝起講講畫］
有那麼一句話是這麼說的，「幸運的人用童年治癒一生，不幸的人用一生治癒童年」。如今我們回看過去的歷史，也能看見不分男女老少，都有人可以被這句話解釋著，顯示出童年經驗對一個人的影響有多麼深遠。
在西方世界的文化，睡蓮是文學藝術家相當熱衷的創作題材。這與古希臘神話中睡蓮祟人的傳說故事息息相關。本文分享了古希臘神話、德國文學家施篤姆、當代詩人余光中、特別是印象派畫家莫內持續三十年的睡蓮創作，最後以自身種睡蓮的經驗，而領悟了睡蓮的蠱惑之謎。
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