有人說：「再不瘋狂就要老了」，但草間彌生是一路瘋狂到老，高齡96歲的她，一直是藝術界最具爭議性與顛覆傳統的代表性人物。
「圓點的強迫妄想」首次出現於1998年台北雙年展，草間彌生受台北市立美術館之邀，於美術館中庭現地創作，密布圓點的氣球大小、形狀不一，此次再度出展，則是透過3D列印技術重現原著，先有紅氣球實體，在作者及技術人員通力合作之下，人工貼上黑點。
室內展場在挑高兩層樓的空間，錯落有致地擺了六顆球，戶外展區則有兩顆球，最大的球體則是開幕時展示於大草坪。每個孩子都曾經無可救藥地喜歡氣球，但氣球是那麼脆弱，擠壓會爆破、放手會飛走，就算小心呵護，最後還是難逃消氣扁平的命運，一如珍貴的童年，任你怎麼緊抓著，終究也是要消失的。
艷麗的球體，遠近排列，訪客可自由走動、穿梭其間，遠觀覺得童趣，走近卻又有種莫名的壓迫感，手工貼上的黑點，看似圓滿，近看有的邊緣已翹起，有的因空氣鼓起了小包，好像人生啊！表面看來完好，細看怎能沒有坑坑窪窪的。
展場二樓中間位置有三雙高跟鞋。
第一雙是名為「性的強迫妄想」1997年作品，根據導覽老師的說法，草間的爸爸是贅婿，總是和家中女性工作人員及外面的女人有著糾纏不清的外遇關係，年幼的草間還曾被母親授意去跟蹤出軌的父親，多次目睹父親與他人親熱，因此種下對性的強烈畏懼。
第二雙高跟鞋則是「黃金鞋」1999年作品，兩者都是高跟鞋內塞滿了大小、形狀不一的男性生殖器，我個人的解讀是高跟鞋象徵媽媽，陽具象徵爸爸，雙親其實都是用了錯誤的方式，示範了畸形的兩性關係，傷害了懵懂無知的小女孩。
第三雙鞋遠看頗正常，感覺是很工業風，近看其實是不同形狀的義大利麵，名為「通心粉鞋」2005年作品，草間彌生曾說：「想到今後要永無止境繼續吃那種用機器生產製造的通心粉，就感覺頭皮發麻，所以刻了一堆通心粉。」
性與食物在這批作品中，都屬於強迫意象、恐懼的事物，面對恐懼，草間彌生的作法是，反覆製作自己恐懼的物體，把可怕的物品先變成古怪的造型，甚至是可笑的造型，藉此控制負面思想，溫柔地療癒受傷的心靈與情緒，正如聖嚴法師所說的「面對它、接受它、處理它、放下它」，這就算是藝術治療吧？
性的強迫幻想
黃金鞋
通心粉鞋
#星期三午後
#我在畫展中體悟人生
