六零年代美軍顧問團協防台灣，帶來了美國文化的影響，搖滾樂隨著可口可樂、口香糖、牛仔褲迅速的流行在年輕族群之中，「美軍電台」每天播放美國本土同步的歌曲，代表著時髦和風尚。「五黑寶」立足歌壇久久不衰，「貓王」的橫空出世長期霸佔樂壇多年，除了歌好聽還會作怪，成為巨星不在話下，英國的「批頭四」緊跟而來，又是一代傳奇，「麥可傑克生」也不遑多讓引領風騷二十年，還有無數的男女歌星與樂團，流傳著優美的歌詞歌曲，成為經典。
大學時代「民歌」大反攻，一道清流重整歌壇。唱我們自己的歌，每一首都代表年輕人的心聲和理想。輕快的「蘭花草」、搞笑的「雨中即景」、清新脫俗的「秋蟬」、溫馨的「外婆的澎湖灣」、豪壯的「歸人沙城」、“全民之歌”的「龍的傳人」都是琅琅上口的代表作，也引起了全民的共鳴。無奈，曲高和寡，終經不起商業歌曲的衝擊而淡出。再者，伴奏樂器略顯單薄，一把吉他和爵士樂隊及交響樂無從比較，作曲作詞和歌手多為業餘兼差的青年人，作品不足市場需要，再者，流行舞曲之扭扭舞、靈魂舞、阿哥哥、迪斯可全都缺席，跳出校園幾乎無容身之地。
羅大佑是台灣著名歌手、也是我最欣賞的一位音樂創作家。曾創作並演唱《戀曲1980》、《戀曲1990》、《童年》、《光陰的故事》、《鹿港小鎮》、《愛人同志》、《亞細亞的孤兒》、《明天會更好》、《東方之珠》、《是否》、《滾滾紅塵》等膾炙人口的歌曲，對1980年代初期校園民歌及流行音樂，風格轉變有劃時代的影響。諸多角度的曲風，每每引起我內心的吶喊，每次三五好友約好去唱歌，不由自主就會點幾首他的歌。
到了美國，接觸到「現場音樂會」的震撼，才瞭解再好的歌手和團體，都必須要包裝，才能成為「秀」，觀眾才會來買票。「個人演唱會」、「團體演唱會」、「芭雷舞劇」、「舞台劇」、「歌劇」和「交響樂」演出的季票我都買過，每每真都是物超所值。演出幾十年甚至幾百年的作品仍是歷久不衰，當然是有一定的道理。近年來在台北的「民歌 X 十」音樂會也辦了不少場，也都很熱鬧，左右一看都是老面孔，沒有老人也沒有新人，隨著十年十年的舉辦，就怕看的人變少，而唱的人更少了。
