1990年(笑傲江湖/黃霑)
由胡金銓導演，徐克監製，改編自金庸武俠小說「笑傲江湖」，雖然電影與原著有甚多差異，但電影依舊大賣，而且還拍了2部續集。錦衣衛林鎮南盜走「葵花寶典」，東廠大太監古金福帶隊截殺林鎮南父子，林鎮南臨死前請令狐沖(許冠傑飾)轉告林平之「葵花寶典」所在之處，之後令狐沖及岳靈珊(葉童飾)在途中巧遇順風堂堂主劉正風(午馬飾)與魔教長老曲洋(林正英飾)，左冷禪(元華飾)此時也出現，打鬥中劉正風及曲洋身負重傷，在船上兩位感概萬千，合奏了一曲「笑傲江湖」，臨死前把琴及琴譜相贈令狐沖，回到華山後，古金福手下歐陽全(張學友飾)冒名林平之混入華山派，欲用毒酒害死令狐沖，還好他被日月神教的任盈盈(張敏飾)和藍鳳凰(袁潔瑩飾)所救，並聯手消滅了左冷禪、古金福等人，最後令狐沖再以獨孤九劍擊敗岳不群，並與岳靈珊、任盈盈和藍鳳凰一起浪跡天涯...。
古意盎然、豪氣江湖的〈滄海一聲笑〉是由黃霑作詞作曲，編曲是顧嘉煇，粵語版主唱是許冠傑、合唱是黃霑及張偉文，最初主題曲原定由男主角許冠傑演唱，但由於胡金銓在拍攝期間卸任導演，隨後由徐克等人合力完成，使電影拖了兩年還沒拍完，許冠傑罷唱抗議，黄霑便找羅文代唱，電影拍成後，許冠傑又覺得自己主演的電影由別人代唱有點奇怪，又把歌拿回來自己唱，羅文版就被棄用了；而國語版則由林利、黃霑和徐克演唱，之後電影在台灣上映後歌曲大受歡迎，黃霑便灌錄專輯「笑傲江湖 百無禁忌黃霑作品集」，並以此曲為主打，找了專輯監製羅大佑取代林利，並將末段改為即興演唱。
1991年(何日君再來/倫永亮)
導演為區丁平，講述抗日戰爭下江湖兒女的愛恨情仇。1935年梁森(梁家輝飾)告別愛人吳梅伊(梅艷芳飾)到大後方參加地下工作，梅伊則到父親(曾江飾)開的夜總會擔任歌手，6年後世界局勢隨太平洋戰爭爆發而動蕩不安，梁森和革命黨員重返上海公共租界，當晚有五個日本人慘遭殺害，而幕後指使的竟是日本人白川(國村隼飾)，梁尾隨至夜總會襲殺白川成功，但自身也多處負傷，養傷之際梁森重遇梅伊，舊情難忘並一夜溫存，由於白川之死激化租界內矛盾，特務頭子鐵澤民(徐少強飾)決定對地下黨進行清洗，梁森只好逃離，梅伊懷孕後無奈嫁給日本文官野口，並隨他返回日本，抗戰結束後梁森到日本尋找梅伊，可惜人事已非...。
獲獎主題曲是〈何日〉，作詞黃霑、作曲倫永亮、編曲戴維雄、演唱梅艷芳，歌詞是由「雪花、歌聲、盟誓、何日」所組成一幅亂世愛情的畫面，意境甚美，梅艷芳以「慢慢、輕輕的」方式來自述這段故事，編曲以豎琴、弦樂、鋼琴、合成樂、腳踏鈸+Cymbal演奏，有如上海夜總會般的復古音樂形式；國語版由李麗芬演唱，則以「大器詠唱」的方式來講述這段故事，編曲以琵琶、弦樂、鋼琴、合成樂、電貝斯、電子鼓演奏，各有不同韻味，是首「愈陳愈香」的好歌。
1992年(黃飛鴻之二：男兒當自強/黃霑)
導演為徐克，黃飛鴻(李連杰飾)應國際醫學會邀請前往廣州，因緣際會結識孫文(張鐵林飾)和陸皓東(姜大衛飾)，看到白蓮教利用神佛之說，宣揚神功刀槍不入、扶清滅洋、火燒西洋學校，黃飛鴻不滿白蓮教殘害無辜，出手相救，後來得到陸皓東的幫助，寄居英國領事館，滿清提督納蘭元述(甄子丹飾)為了對付英國領事館裡窩藏的革命黨人，不惜協助白蓮教圍攻領事館，黃飛鴻與陸皓東便直搗朝天觀擊敗九宮真人，揭破神功秘密，然在護送陸皓東回頭取革命黨員名冊時，遇上納蘭元述的追捕，陸皓東傷重不治，黃飛鴻遂與納蘭元述展開生死戰...。
獲獎主題曲〈男兒當自強〉改編自古曲〈將軍令〉，〈將軍令〉最早見於1814年清代弦樂器合奏曲譜集的「弦索備考」，當時為古箏譜(如下影片)，1818改編為琵琶譜，到1920年代再改編成大型國樂團合奏曲，風行一時，由於1940起至70年代，此曲長期被用作黃飛鴻系列粵語長片的主題音樂，並改為粵樂奏法，在電影開拍後，徐克也指名要使用此曲當主題曲，黃霑便把〈將軍令〉改編成有歌詞的曲(戴樂民編曲)，並可同時使用國語和粵語來演唱，編曲則以嗩吶、琵琶等國樂為主，由林子祥演唱粵語版本，由於歌詞是用一字一音唱出，高亢的聲音充滿豪氣與激情，唱出了男兒的鋼鐵自強，甚至在尾段更加唱了八度的高音，讓人熱血沸騰；而台灣的國語版本則由成龍演唱，鮑比達編曲，國樂改由合成樂及電吉他、電子鼓等取代，少了點懷古氛圍，演唱也較林子祥版少了點音樂人的口氣。
1993年(白髮魔女傳/張國榮、林夕)
導演為于仁泰，是以香港作家梁羽生所撰寫的武俠小說「白髮魔女傳」為基礎再進行改編，因此電影與原著有甚多差異。明末年間，武當派弟子卓一航(張國榮飾)某夜在荒郊遭遇到狼群的襲擊，後來幸得狼女(林青霞)用笛聲解救於危難，並從此念念不忘，另一方面魔教神宮教主姬無雙為報當年八大門派滅門之仇，派遣部眾侵擾武林，為此卓一航率八大門派前往殲滅魔教，雙方廝殺之際，又見到了屬於魔教的狼女，由於狼女被偷襲受傷，卓一航便帶她前往上次相逢的洞穴內療養傷勢，也使愛苗迅速滋長，並替她取名為練霓裳，許諾永遠相信她的誓言...，卓一航返回武當派後見道觀內屍橫滿地，練霓裳則被懷疑是殺人兇手，武當派弟子也群起圍殺，她氣憤卓一航對她的質疑，在萬念俱灰下，導致性情大變、大開殺戒，而她原本烏黑亮麗的頭髮，也瞬間化成白髮…
獲獎主題曲為〈紅顏白髮〉，另外一首主題曲是〈忘掉你像忘掉我〉，都是由林夕作詞，張國榮作曲，編曲：George Leong，前者是卓一航的心聲，由張國榮演唱，後者是練霓裳的心聲，由王菲(代林青霞)演唱，兩曲互相呼應，尾段時巧妙地將兩首歌最後五句的歌詞「但願會相信纏綿時分手，能令我減輕了內疚，燒也燒不透，戀火燒不透，髮白透」及「明明是沒以後但怎麼我仍牽手，讓你減輕你內疚，生也猜不透，死也猜不透，髮白透」文句對丈，並讓這五句歌詞的旋律相同(但音高不同)，把兩首歌曲做了完美的結合。由於電影在美術、服裝、燈光和攝影方面十分講究，劇中的愛情及激情演出也是突破傳統武俠片模式，搭配張國榮深情的演唱及巧妙的詞曲安排，除了令人回味，也已成為絕響!
1994年(多桑/蔡振南、陳致成)
由吳念真導演兼編劇，他將自己的礦工父親故事搬上銀幕，以家庭日常的生活片段串起了舊時代感傷，寫盡礦山人家的人生百態，以及傳統男人的日常與喜憂，也牽扯了歷史中複雜難解的政治背景。多桑姓名連清科、外號Sega(蔡振南飾)，出生於日據時代，原是嘉義人，16歲蹺家後跑到北部挖金礦，22歲入贅吳家，多桑帶兒子去看電影，會半途放鴿子自己溜至酒家；他急公好義，村中阿燦與秋子(張鳳書飾)愛情多舛，阿燦在礦坑引燃火藥自殺時，第一個衝進礦坑的是他；他愛喝酒，礦村沒落失業後，常徹夜賭博不歸...，後來子女相繼成婚移居城市，但多桑並沒有享福，因為受礦工職業病之累，矽肺使他們須長年攜帶氧氣筒，眼看老友相繼去世，多桑越發消沉，最後62歲時在醫院的暴風雨夜去世...。
獲獎主題曲〈多桑〉由蔡振南作詞作曲，前奏的鋼琴獨奏彈出人生的坎坷感，接著充滿滄桑的歌聲一出，更加深了對歌曲的感觸，編曲以嗩吶及鋼琴、電子合成器混奏，塑造出新舊時代的衝突感，第二段的人聲合音更豐富了歌曲層次，聽此曲猶如傾聽一個橫跨兩個世代的歐吉桑，慢慢地訴說這個平凡而不易的一生...。
1995年(我的美麗與哀愁/陳昇)
導演為陳國富，本片是以傳統戲曲「牡丹亭」所發展的驚悚文藝片，描述兩個女生處於兩個時代，透過夢境、靈異和鬼魂，有著不可思議的交集及曖昧的同性戀關係。高三女生杜莉莉(張本渝飾)一直重複同樣的夢，自己身著古裝在一座中國式庭院花園(影射牡丹亭)裡，與一名書生在夢境中相遇、相戀，令她很困擾，有一天莉莉看到一幅女歌手的廣告看板，竟就是此書生畫像，然而莉莉卻來不及在現實中與夢中書生見面便意外墜樓身亡了，數年後她的同學咪咪(天心飾)幫歌手柳玉梅(劉若英飾)製作新專輯時，發現她竟是之前莉莉在看板中所見的人，而玉梅因在無意間租到了莉莉生前的房間，從此她也不斷夢見和莉莉一樣的夢境，後來玉梅發現咪咪與自己男友有染，在面臨愛情、事業兩頭空下而失意自殺，醒來後竟被莉莉附身並一起生活，最後終以法會超渡了莉莉，玉梅也展開新生...。
獲獎主題曲是〈為愛癡狂〉，陳昇作詞/作曲、李正帆編曲，劉若英演唱，配唱效果因陳昇不滿意，花了三年半才完成，這首典型陳昇式的情歌，充滿白話又不完全押韻的歌詞、不多加修飾的原音歌聲、主歌與副歌有著強烈的對比(主歌平順慢慢吟唱述說，副歌則拉高音階、激情演唱)，以中板速度搭配電子合成樂編曲，一步步地進入似癡又似狂的情境，唱出「想要問問你敢不敢...」，詮釋這一段人與人、鬼與人、異性及同性之戀的四角愛情故事。
1996年(南國再見，南國/林強)
導演為侯孝賢，此片沒有黑道片裡經常見的街頭械鬥，而是採取了一個特殊的角度去側寫黑道的某些生活點滴，嶄新的手法也使此電影獲得第49屆坎城影展提名。流氓高國興(高捷飾)是賭場經理，屬於新社會的舊人物，顧家、講情義、有理想，但他手下的小弟阿扁(林強飾)及女友(伊能靜飾)常跟人有衝突，使得小高常要奔波於幫派、老家跟瑣事之間，被弄得神經衰弱，小高女友阿瑛(徐貴櫻飾)是酒店經理，認為身邊這群人只會拖累他，事實上小高確實不管與朋友投資或做生意都失敗收場，後來阿瑛決定去美國，並與小高分手，最後小高這個老是爲別人所牽絆的流氓，已屆40歲了，事業無成、婚姻無望，還是不知道自己要甚麼...。
獲獎主題曲是「自我毀滅」，由林強作詞/作曲/編曲，在當年是一首超前衛的電子音樂加Death metal的編曲，歌曲分別出現在片頭三人坐火車去平溪賭場、中場開車及片尾。MV則從倒數24小時開始，先以電子重低音節奏及合成器樂音，夾雜碎念的台語歌詞下揭開序幕，中場間奏以電吉他快速的反覆、幾無旋律的和絃、速擊狂踩的雙大鼓演奏，後段以憤世的狂吼「毀滅一切」!再低吟「自我毀滅」!最後尾奏以雙電吉他+重低音BASS、雙大鼓，倒數到零就自我毀滅了!
插曲Ocean of the Small Town，由雷光夏作詞/曲，歌詞很短「東北季風，支撐海浪，濺開墮落，水珠是個預言，砂地上的攀藤植物，延伸漫漫，向漩渦的天空」，但很有畫面，此插曲是他們三個人騎機車在嘉義山區漫無目的奔馳的背景音樂，在四周充滿檳榔樹的迂迴山路，三個騎機車蛇行的人身影忽明忽暗，感覺旁邊的樹也晃動著...，音樂則以電吉他滑音和迷濛的歌聲呈現迷漫與搖擺，這段音樂加上畫面也成為威尼斯影展評審所稱頌的長拍鏡頭經典片段(下方影片)。
1997年(半生緣/林夕、黃國倫)
導演為許鞍華，劇情根據張愛玲的同名小說改編。1930年代的上海，在同一間工廠做事的沈世鈞(黎明飾)和顧曼楨(吳倩蓮飾)是一對戀人，曼楨早年喪父，姐姐曼璐(梅艷芳飾)為了養活一家老小，心痛離別戀人去當舞女賺錢，最終嫁給了有婦之夫祝鴻才(葛優飾)，某日世鈞收到告急家書回到南京，方知家人召回只為讓其成親，因為性格上的軟弱，也久等不來曼楨的書信，世鈞最終迎娶了他不喜歡但門當戶對的石翠芝(吳辰君飾)，而翠芝其實喜歡的人也不是世鈞，而是他的同事許叔惠(黃磊飾)，另外在上海，不能生育的曼璐為保全自己的地位，竟設計令曼楨懷上了祝鴻才的孩子，曼璐死後，曼楨為了孩子則嫁給祝鴻才，有緣無分的兩個人就這樣錯過了情緣...。
獲獎主題曲〈半生緣〉，作曲/編曲：黃國倫、作詞：林夕、演唱：黎明，由於劇中男女都不是跟真正愛的人在一起，就如同歌詞「兩個人鬧哄一場，一個人地老天荒，聚少離多的糾纏，結束是唯一的答案」，編曲則以慢板節奏及弦樂為主，加上男聲主唱、女聲合唱的方式，更讓此曲旋律更顯空虛淒涼。
1998年(天浴/小蟲）
導演為陳沖，改編自嚴歌苓的同名短篇小說。電影以文革為背景，講述的是知青上山下鄉的故事，由於政治因素和情色鏡頭在中國被禁映，陳沖表示：「天浴講述的是我們這一代人對文革的狂熱，我們的犧牲以及最終的幻滅。」該片也創下金馬獎史上唯一一次榮獲七項大獎的紀錄。文秀(李小璐飾)是一個充滿熱情的成都女孩，文革的上山下鄉運動，她被分配到藏區的牧場，與一個失去生育能力的藏族人老金(洛桑群培飾)住在一個營帳，愛乾淨的她喜歡洗澡，老金也為她在草原上挖了一個簡陋的水坑(天浴)，後來文秀為了回成都，不惜犧牲自己的貞操，然最後並沒達到目的，墮胎後回到牧區的文秀，則透過老金的槍離開了世界...。
獲獎主題曲是〈慾水〉，由小蟲(陳煥昌)作詞作曲，齊豫演唱，歌詞暗喻上級與人民之間對文革認知的差距，就如歌詞「風來了，雨來了，他們為什麼都知道，我聽不到，我聽不到...」，暗喻上級的謊言不斷，很多知青都知道要回家了，但是只有自己聽不到，「風停了，雨停了，誰在我的夢裡哭了，我不明瞭，我不明瞭...」，暗喻痛苦的事雖然停止了，但自己只能在夢裡哭，不明瞭為什麼接她回成都家鄉的車遲遲不來；編曲以管絃樂演奏，配合齊豫帶點聲樂的現代感演唱，宛如在西藏高原上，沐浴於溫暖陽光下的一場身心洗滌，齊豫以輕聲柔唱的方式詮釋這首歌，配合歌詞「...你說話聲音太渺小」，成就一首有畫面的歌曲。
1999年(天馬茶房/陳明章、葉金勝、曾郁雯)
導演為林正盛，敘述在台北大稻埕的咖啡店天馬茶房發生的愛情故事，劇情所述的天馬茶房、永樂舞台(永樂座)、詹天馬、林江邁等皆有其人其地，藉此真人實境加以虛構的情節，描寫台灣在二二八事件之前的人民生活及與警政軍之間的衝突。詹天馬(戴立忍飾)是日據時代的電影解說員，並開設了「天馬茶房」讓藝文人士聚集在茶房互訴心曲，「新劇團」常在茶房密室內排練、演出，劇團台柱暖玉(蕭淑慎)則與剛從日本學習音樂歸國的進勇(林強飾)一見鍾情，因劇團常在節目中偷換演唱自己創作的台語歌曲，最後遭禁演，日本戰敗後劇團為了慶祝回歸祖國，進勇和暖玉一起創作新劇「幸福進行曲」，但當局規定老百姓要說國語，使這齣戲歷經波折，由於民生必需品在官營產銷下導致物價飛漲，2月28日老婦林江邁(陳淑芳飾)為生計在茶房外交易私菸時遭緝查員使用槍托擊暈，引起圍觀民眾激憤混亂，而正要進戲院參與最後一場演出的進勇也中槍倒下，此時暖玉提著行李坐在河堤旁癡心等待，因為他們約定好要私奔到另外一個可以呼吸自由空氣的地方，也哼起劇中那首〈幸福進行曲〉...。
獲獎主題曲是〈幸福進行曲〉，作詞：曾郁雯/陳明章、作曲：陳明章、林強演唱，歌詞貼合劇情主題的「緣分、愛情、希望」，前奏由台灣歌謠式管弦配樂搭配陳明章特有的台灣曲調吉他彈奏開場，主歌轉為舊時台語歌常用的探戈節奏、輕聲地演唱及演奏著，間奏則開始加重管弦樂與探戈節奏，第二次主歌時加入女聲配唱更添加了舊時台語歌的濃濃氣氛，是一首很有味道的台語歌曲，尤其是爵士鼓的演奏更讓人憶起舊時台語探戈金曲伴唱帶的旋律回憶。
2000年(我叫阿銘啦/張羽偉)
導演為陳芯宜，電影利用魔幻寫實的手法，描述多位遊民不同的背景與夢境，電影讓人物在夢中交談或辯論，以反映現實與幻想的辯證關係，並探索無家可歸者在被人遺忘的邊緣所過的虛幻生活。女記者文萍(阮文萍飾)為拍攝遊民專題採訪了阿銘(顏木村飾，當時本身就是遊民)，他忘卻自己來自何方，無意間在垃圾回收站揀到一台殘留著一家人和樂影像的V8，從此沉浸於幸福的家庭影像中，逢人述說那是他曾擁有的過去，但是卻始終沒有人相信，文萍相信阿銘，並在節目上播出了阿銘的家庭影像...；還有因工受傷而在地下道彈月琴走唱的勇伯(張羽偉飾)...；另外有一位被世人遺忘的文學百萬首獎得主少年仔阿志(甄立德飾)，如今他淪落街頭，迷失在小說故事中，分不清夢境與現實的分別，文萍是唯一記得他的人，極力想將他從夢境中拉出...。
獲獎主題曲為〈認命〉，詞/曲/唱：張羽偉，張羽偉是焦炭樂團的吉他手兼主唱，2004年也以台語專輯〈豬八戒〉榮獲第15屆金曲獎的最佳台語男演唱人獎，他用音樂紀錄人生、紀錄社會，作品多半是為市井小民抒發心聲的寫實風格，有的是抒發心情、有的則是充滿了諷世、勸世意味。這首〈認命〉共有三個版本，以下依序是民謠搖滾版、藍調搖滾版及月琴版，也使電影中充滿了不同風格的音樂元素，並透過這首歌傳達電影中這群人的失落感和對歸屬感的渴望。
