周華健｜關於《我付出我的真愛》學習我彈不來的琴

2023/08/25閱讀時間約 6 分鐘

圖文 YH.CC

關於學習吉他這件事，對於沒企圖追求成績的我而言，比較像是一種自我陶醉，因爲彈奏的當下已然喜悅，且有夥伴歌唱，在練琴的最初未察覺會有任何障礙。直到接觸吉他幾年後，聽見一卷演唱會實況錄音帶（非專業錄音用具且無經濟價值之內容物），我認出那熟悉旋律是貓王的〈 Blue Suede Shoes〉，前奏多了變化，有不同即興況味，再聽幾首現場演奏後，『也好想這樣彈吉他…』。

那場令我驚豔的吉他社演唱會（圖侵刪）

註：那場令我驚豔的錄音帶收錄周華健於1992年在台大吉他社演唱會，同事姐姐不知怎麼錄來的現場收音，見我喜歡又借我轉錄。寫這篇文章前翻找當時兩卷轉錄的錄音帶（斷捨離不徹底竟然都在...），依上面日期記載81.5.20，沒能在網路上找到更多相關訊息，如您知道，還請不吝分享（若圖不慎侵權請告知即刪）。由於不好公開分享，我找到YT中這首1994演奏會裡〈 Blue Suede Shoes〉的版本，錄音帶裡聽到的是木吉他SOLO版本。

當時已工作的我找到一間音樂教室報名了六堂一對一課程（為何六堂？應是當時能負擔的吧）。一位話不多的吉他老師，詢問我想學的曲子，我從隨身帶的手寫歌本中挑幾首簡單和弦歌曲，後來接續有複雜前奏編曲的「擺渡人的歌」，最後黔驢技窮卻戮力以赴地試圖悅耳地練完老師建議我練習的〈Tears in Heaven〉-- 吉他大師Eric Clapton名曲。

「欣賞一張能讓你滿心喜悅的畫裡肯定有你欠缺的東西」-- 畫家簡忠威

我想是因為喜歡與愛一件事，會希望成為更好的自己，但往往忙碌於做「更好」的自己時，又時不時地忘了「自己」。

抓不到訣竅且放不開大力敲擊的我，要學卡帶裡那般自在撥彈真難…，擱下令我仰慕的曲子，漸漸的我也放棄了最初聽（轉錄的）現場演唱為之驚艷的吉他趣味。雖然沒再持續練習，體驗了彈奏吉他時的觸感與聽覺，有吉他木箱在懷抱中共震，產出的音符回饋中有共鳴的層次細節。再者是一種身體的能量流，讓自己的雙臂敞開，右手指撥彈琴弦的力度，同時會傳送到左手按壓和弦的指尖，這先後或幾乎同步的身體感受，有進與止的兩種反向力量，隨著演奏的音節呼應著。

短暫的六堂課就在這首Tears in Heaven歌中結束了。有一回在當時服務的電腦公司，見影印機故障通知修復，辦公桌上隔屏外的我，看一位維修工程師背影頗熟悉，往前湊近一瞧，果真是吉他老師！老師說他在專科帶吉他社團，歡迎我有空檔去社團走走。雖然知道自己在吉他造詣上沒能更進階，卻結識了一群玩吉他的可愛夥伴，與他們在吉他音廠裡的遇見，多半記進了周華健歌曲裡，喜歡華健的歌也多半因喜愛吉他的音色與演奏風格重疊。

早期周氏情歌像一段段深情真摯告白，訴說為愛付出的珍貴印記，偶也添帶些古典的詩意情懷。在已飄飄然告別青春多年後的我，聽音箱裡傳來一位深情款款男子，彷彿在月光樹下彈琴說愛，等妳從陽台緩緩爬下來…呵，聽歌。

後來華健的作品更受市場青睞，專輯作品屢創佳績與親民風格，獨得了稱霸歌壇的「國民歌王」封號，而較少再聽到最初吸引我的吉他趣味了。直到2011在國家劇院看《水滸108II─忠義堂》，再聽到他與吳興國和張大春合作，以音樂結合舞台劇的實驗性作品，在劇院以另一種型態呈現搖滾版水滸傳。

沈浸在劇院，欣賞結合流行音樂的作品，散場時聽震撼廳院的電子搖滾聲效，讓我回味再三捨不得離席。我決定找一位願意收非科班的古典吉他老師，學習換一個抱擁姿勢擺放吉他位置，重新認識吉他，練習拾音與彈指趣味。

聽著華健的〈兩種〉，我想彈吉他的情懷也有兩種，一種是欣羨，謹慎小心擺放好左手和弦位置，右手咚咚刷起六根弦時的立即回饋感，縱使音符分岔各走各的路，但腫起胖胖指頭還是驕傲地，握擁一把氣勢逼人的琴！另一種是孤獨，在不好言說也不需多說的孤單尋夢路上，獨自沈浸在音符之間思想，高音激昂超然、低音低喃撫慰、中音舒懷悠揚陶醉，這些音符都懂，或藉由音符傳給懂得人。而無論技法高低，兩種人都能在吉他世界裡悠然自得，樂在其中。

世界上的人有兩種一種喜歡唱歌　一種一竅不通
喜歡唱歌的人有兩種一種歌聲不錯　一種愛搶麥克風哦....
感動的歌會有兩種一種是讓人大聲唱出歡樂
另一種是用來安慰現實生活中的傷痛
只願你能樂在其中不管你是誰希望音樂給你感動啦....
.. 🎧 兩種 -- 詞武雄 / 曲周華健 / 編曲 Wayne Miller

雖然沒有好琴藝，也愧對老師提醒我要承諾持續練琴，但我仍一直愛著琴、琴音，聆聽以前鏗鏘敲擊出的音符，還是覺得那簡直是宇宙世界無敵沒人能取代的超級好聽，repeat x3 （快轉>>>）... 自我催眠對練習技藝其實頗有幫助的呵。我想是因為真心喜愛一件事而為自己設定了超高標理想，縱然最終的最後沒達到那高標，也願意包容與愛自己那一份因為真心付出卻不完美的低標。