好友予瀞迎來她的畢業製作，她是一位策展新秀。觀看完她的小展覽後，希望記錄一些東西，免得她之後紅，我沒有採訪的機會。
在策展的前言中，她這樣說著：
「然而，我想所謂的『一廂情願』，並不是想站在別人的成功上享受，只是別人的成功確實指向了一個能被認可、被接納的路徑⋯⋯從人類的演化，或一個生命的成長，都可以看見個體透過模仿適應群體、世界的進程，並透過這種方式逐漸建構自我認同，因此我認為，會不自覺有模仿的行為，其實不是在追求都一樣，而更也許來自一種擔心自己『不像』焦慮：不像策展人、不像藝術家、不像當代。因此，我決定要在2024年的夏天揉和這些觀察與疑問，做出了『軌跡之上』。」
我喜歡這段文字，真切真誠地表示出自己的焦慮，並不是焦慮本身真誠，而是我欣賞直視真誠的態度。
所以她用崔廣宇的《模仿》開場。在予瀞的解釋後我知道，這件作品是藝術家在學校時，為了反抗當時的傳統藝術觀念，而有的畢業錄像製作，在影片中模仿各種日常中的物件。這是「軌跡之上」的開場。
她介紹崔廣宇時提到，他是位善於挑戰「正常」的藝術家，就像是他在製作這部電影時，其實也是反抗自己老師所說的事情而有的作品，但是這些東西，卻一不小心卻成為後面藝術家的模仿，會者把他當作模板的一種代表，這經歷很奇怪，但又不得不承認其弔詭性。
踏入展場後，又有一間模仿《模仿》的作品，是藝術家廖英凱的作品。彷彿這樣的反抗精神一直在前進，是挑釁？還是讓人踏入影線之前，就不小心會陷入的陷阱？觀者在這樣的安排下，可以意會出策展人所要傳達的思考。
《模仿與模仿與模仿》是以崔廣宇的《模仿》為基底的剪影。當人們經過時，又可以再模仿一次。
但策展人在裡頭又自我辯證，就像另一個作品張瑄佑所做的《馴化的甜甜》，藝術家在桌上擺了許多小時候會玩的連線遊戲。我本以為大家可能會乖乖地連玩，但是策展人說，才不！大家都畫出不一樣的東西。所以軌跡之上是我們面對生活的常態，循規蹈矩的日子意外的不平凡。
在甜甜旁，還有像是黑洞的作品《Murphy》，這是藝術家郭恩碩在創作時，原本放棄的一項作品，原因是因為他的作品被老師視作是Anish Kapoor的Dismemberment，但是他剛開始創作時，並沒有這樣想，也不知道Dismemeberment，但因為會被誤會，所以暫時先放棄。不過策展人彷彿想問，靈感的汲取，在地球上會重疊，真的是故意的嗎？還是原本我們對於某些圖形就是藉著模仿不斷在改變？這讓我想到許多智慧財產權的爭議。
最後，一整面牆上的作品則是游博任的《2024素描全面抽象化》，策展人介紹，因為藝術家修一門要畫樹的課，但都一直無法通過，所以他將自己與老師的互動，畫成了一本漫畫。因為他在課堂上質疑與臆測老師的規則與準則，什麼是美？什麼是樹的美？我們真的畫得出來嗎？
對我來說，「軌跡之上」這場策展也許是在二十初才能意識到其重要性的一種展覽形式，因為畢竟如果年過三字頭，會漸漸把這種議題遺忘在宇宙間，或者因為反抗過、體驗過，而心甘情願了，所以忘記這些有趣的毛躁。
很高興去看此展覽。
我和梁的合影。賀喜她是今年北藝大某碩士的狀元。我家台南妹仔就是讚，無話可說。
