此時此刻，看蔡明亮的電影需要一點勇氣，他的緩慢與沉默執拗地逆著當前影音創作的趨勢而行，挑戰你我所剩無幾的耐心，但他並非有意挑釁就只是自然長成了一種鏡頭的修煉，想說的都在那裡了，你看到了嗎？然而，就算沒看見，其實也沒有關係。
這樣的佛系，是一種體驗式偈語，無法訴諸語言，甚至在<日子 Days>一開場便告訴你「本片無對白字幕」，深怕觀眾用讀的便以為「懂」或「沒什麼好懂」。本來嘛，語言的源起正是混亂人類之用（中文和合本聖經-創世紀11章9節），也因此我們看著李康生、亞儂‧弘尚希兩個角色彼此語言不通，僅靠生硬、簡短的英語詞彙交談，卻能在情色按摩最直接的肢體碰觸裡完成了理解。前述的佛系卻又和「在電影院觀影」的形式相悖，將觀眾「關」在黑盒子裡、「逼」著你我透過同個景框去看；有意思的是，若非如此，人們很難意識自己的觀看，任影像內外包容任何體驗，而意義往往在矛盾中成形。
蔡明亮慣性地以長鏡頭拍攝，讓觀眾和演員共享了等長的時間，本質上和阿飛撩蘇麗珍那句經典台詞沒有不同：「1960年4月16號下午3點之前的一分鐘你和我在一起，因為你我會記住這一分鐘。從現在開始我們就是一分鐘的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了。」這樣的浪漫不在於內容，而是形式上人們選擇與人共渡、分享有限生命的那份「願意」，可顯然蔡明亮這些波瀾不驚的長鏡頭不太好「撩」，某些視角涉及的私密感，如：康的病痛、無意識的睡眠、情慾的傾洩，都讓人侷促不安，問題在於究竟是日子本身乏味又或是我們把日子看得乏味了？人們對於生命觀看願意坦然到怎樣的地步？
