延延聊電影｜《小曉》｜春眠不覺曉的「曉」：《小曉》你不必死去｜院線電影
紅色欄杆圍起了國小校園的老樹，樹上棲身著一隻貓頭鷹Kitty，必須受到保育的牠成了人們所觀看的對象，以「蟑螂/白老鼠」那些人們最厭棄的事物來餵養牠，學生們更是拿雷射筆射向牠騷擾牠，卻無人能夠阻止他們繼續造成精神傷害，習慣了處在在惡劣環境中的Kitty，甚至連打開籠子的門都不願飛去外頭，因為牠知道就算飛出去了，也沒有人會真正替牠感到難過。唯有一名女孩小曉，她是真正關心著Kitty，在意著Kitty的一舉一動，因為Kitty就是自己的化身，患有「過動症」的她受到老師的保護，保羅老師以「貼紙」來討好她的同學們，這張貼紙卻成了另一種出於善意卻成為了惡意的「標籤」，同學們開始去試著激怒小曉來獲取利益，「霸凌」的議題就此浮上檯面，好似同學們拿球偷偷攻擊她的行為，她推人撞牆的反抗之舉卻成了家長們要她遠離自己孩子的主因，殊不知自己的孩子才是最先動手的惡人。貓頭鷹之於小曉，作為本片最顯而易見的比喻，小曉成功讓Kitty飛出籠子外，她自己也能飛出這座恐怖的籠牢嗎？
林品彤確實值得因《小曉》拿下女主角獎，她展現了聰明伶俐的一面（打摩斯密碼、玩心理測驗），也有尖叫爆發的一面（雨中不聽母親的話），倚著頭反覆敲著計程車窗的焦慮到歪著頭展現只是孩子的脆弱，還要聽進大人從右耳灌入的恨意，不再受到保羅老師愛戴的心痛，因此才會報復把老師關進籠中，她對周遭其實具備足夠的觀察力，依然有智慧地選擇「不說出口」，她不要讓那些有意傷害她的人得逞，她真正想要的是被「Surround」的感覺，如同她上課時造出的句子，想像著同學們因為自己帶的美食而環繞著自己，這份「被接納」的美夢卻難以達成，對此感到失望失落換來了最後在考場崩潰的結局。《小曉》描繪了一場終日不散的風暴，當整部作品最溫暖的陽光（保羅老師）被烏雲掩蓋，就此成了悲觀絕望的現代寓言，《小曉》確實開創了不同於國片老套情節的路數，我認為整齣劇本都具有相當大的潛力，本片若能在細節處有更多的鋪排，會使整部作品有大幅度的躍升。只願小曉能平安長大，身在這個家庭、這間學校、這座籠子裡的妳，真的辛苦了。
🎶延伸聽歌： #好樂團 《#被愛灌溉長大的人 》
❤️我在 #哈拉影城 觀看的
#小曉 #劉俊謙 #林品彤 #陳意涵 #troublegirl #catchplay #金馬獎
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作為近年為數不多參加金馬競賽的港產電影，《幻愛》以如夢似幻的畫面及配樂描述精神病患者的情愛妄想，是部充滿新意的佳作。本片將屯門拍得像美不勝收的日系電影，甚至男女主角在現實生活發展成情侶關係，都在香港當地蔚為話題。如同台灣近期適逢歐美大片取消的狀況，本片靠著口碑獲得不少香港觀眾進戲院支持。港幣600
台灣電影《孤味》描寫著一個靠賣蝦捲養大女兒的單親媽媽的家庭故事，林秀英獨自撫養三個女兒，各個事業有成。但就在自己七十歲生日當天林秀英接到了一個噩耗，自己那離家多年的丈夫去世了，並且身邊陪著的是另一個女人，這時從丈夫離開的原因、宗教信仰、還有各式各樣的問題，都隨著這天揭開傷疤。
這一切就是來自傳統的反響與回聲，是理性無法理解的生命層次，也是對於超自然的模糊想像與種族情結的側寫。整部電影的影像敘事後勁十足，講述人神之間的超自然關係、種族之間的複雜情結、邊陲地帶的對立衝突。人心與神性，哪一個是令人不寒而慄催命符? 如何才找到一家之主阿昌
堤：於我是典故。那種拼接，眷戀，預感，顧盼游移。那種目睹，銘刻，追寫，時態逡巡。那種失不償得的向心情感，轉瞬而逝的和煦之光，回眸而哀，望路而傷。於我是本格。
兩人的愛，讓健一結下不只一份緣，更協助他走進一個家，慢慢的，其中的緣，竟也成了他的根，如同一座燈塔，引領迷航的他，總是找到回家的路。背景中不斷落雨的港都，更是一往情深的悲傷，因此，那些落下的水，不只是雨，更是心裡的淚，還有那些不能表露的脆弱，樸實靜謐，卻又擲地有聲。
初戀之所以刻骨銘心，不是因為像史詩電影一樣偉大，而是因為那時的我們對愛還一無所知。直到那個人出現，教會了我們什麼是愛，或愛不是什麼。
他或許沒能跟我們繼續走下去，但我們卻帶著他給予的愛，繼續往前進，長出了屬於自己的愛情觀與世界觀，難以否認，全部都與那個「刻在你心底的名字」有關。
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《小曉》不是甚麼教育或勵志片、歌頌母愛偉大或人文關懷的電影，它描繪了一位過動症女孩在家庭和學校生活上起伏的片隅
雖然劇情偶爾鬆散亦偶有枝節，但演員的精湛演出，深深把觀眾吸引進去小曉和母親內心的黑洞
（下有劇透）
《老狐狸》的廖界夾在父親與謝老闆兩種不同的關愛與價值觀之間，他能有所選擇；由靳家驊自編自導的台灣電影《小曉》裡，主角周小曉在母親莊薇芳與陳保羅老師之間，卻像是關在籠子裡的貓頭鷹──就連小曉本身，都以為自己要的是自由，事實上卻是自由，讓她無處可去。
〔內文有雷，建議觀影後再讀）
《小曉》是一部觸動人心的電影，描繪了過動症小孩在家庭和學校中的成長經歷。從小曉的孤獨旅程、家庭微妙關係、老師的溫柔陪伴到社會對過動症的刻板印象，影片深刻反映了困境下的愛和勇氣。主要角色包括小曉、母親薇芳、班導保羅等。觀眾將在故事中體驗到深刻的共鳴。
一進姑姑家門，就看到沙發背上趴臥著一隻貓，帶著警戒的眼神看著我們。姑姑叫她‘’妹妹‘’，原來是隻在姑姑工作的工廠角落裡，被母貓遺棄的弱貓，那時姑姑看她可憐，每天中午都拿餐廳的魚料理殘料
活著，永遠是最難的動詞。
這句歌詞，在陳小霞寫的歌- -「還活著」裡，我覺得，很能成為電影「小曉」的觀後感覺。
我覺得，這不只是一部講過動症的電影。
而是當孩子出現各種困擾、被覺得有問題的同時，標籤或診斷，可以歸類人、知道這個人‘’可能‘’怎麼了，但同時，可能將人，推往了更孤單、更困住的地方。
《小曉》的故事講述一位患有ADHD注意力不足過動症的小學五年級生小曉，與其母親薇芳、班導師保羅之間的關係。本片故事以過動症孩童為主軸，討論家庭關係、女性掙扎與教育問題，有著良好的議題設定亦深入刻畫人物關係，不過因其敘事選擇卻出現故事主軸失焦的問題，模糊地徘徊於「人物關係建立」與「教育議題」之間。
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