在如同廣播的一串英文中，有被刻意打斷的處理或是被干擾的狀態，而在一些帶點跳針的字句背後，是一段漸速減慢加快的聲響，在我聽來，不知何故地聯想到紅綠燈的質地——這種快脆的聲音，總是牽起我對城市的印象。聲響在開首消失過後，又再不斷以不同的質感和形式穿插這七分多鐘的音樂𥚃。
琴聲進入，聲效把空間不斷的擴展，是重覆樂句進行異變，疊上不同聲音和吉他，如同浪潮拍打在岸邊，又似拉進漩渦之中反復轉動。
在音樂的中段，是止息後的再開始，與前面三分鐘相比，更貼近〈始〉這個標題。疊加的噪音處理和失真後，是像大型飛行後空氣壓縮的聲音，最後回到滴答的電子聲響，然後消去。
天空中有這麼多的飛行，到底是要降落何地？
因為太喜歡黃一峰的首張EP，七年前對這張專輯的驚艷，依然留在腦海中。因此我，或是身邊的人，都熱切的期待他的新作品。而認識他之久，更清楚他一直都沒有停下來。這次依然可以搶先欣賞，也為此覺得自己渴望為這次新作品寫點字。
音樂是寬廣的，同時也作為一種語言存在，而我總是在這種轉譯的時候感到惶恐。我到底寫得出甚麼，又能否有足夠的能力去講述我聆聽到的感受。這種追趕的心情，是否就是碰撞的誕生？而這種奔跑的動能，是否就是我聽到這首歌的狀態，我又能否好好的解讀這些樂句。
習慣性的，我只要寫一個人，就會由他過去作品開始從頭到尾聽一遍。比較他先前的碩士畢業作，這首作為其後第一首完整的作品，他更敏銳的表達自己聲音和企圖。而他對不同聲音作為材料的想法，仍然延展到現在。我喜歡他對材料的捕捉和處理，把音樂和聲音放在一個地方展演，他對情感的細膩心思，亦表露無遺。
令我感動的是，這次合作又能感覺到他着地踏實的感覺。雖然我跟共同朋友一致認為這組合名字的食字梗bad，但對於他能夠隔海都找回一起玩音樂的sean創作感到開心。
講到這兩個人，我會想到在大學時期的一個舞蹈表演，我們作為音響小隊，和sean作為小提琴手一起渡過了這個學校製作。由第一次小心翼翼的使用4099，到現在所有樂手都知道4099，已是經歷了這麼多秋冬。大家的頭髮短了又長，在那個可以移動的平台上的一個星期的記憶，早已模糊褪色。
是的，我們也年長不少。
早已不再貪杯，反而希望能早點到家休息。我們喜歡的東西，也不再反覆重調，但能夠放在一個足夠重要的地方。
記得數年前我寫過黃一峰從一直期待宣稱「我要做音樂」，企圖表達「我在做音樂」，或是描述「到底自己的音樂是怎樣？」，算是一種成長。然而，在我們長大到一個階段後，才發現此刻能夠回到過去某種企圖的狀態，更為難能可貴。我依然為他音樂中的情緒所牽動，而他仍然是今年那個在球場上小聲大叫（畢竟還是長大了）「我就是要做音樂」的那個人。
這份真誠仍然動人，這份經歷無數孤獨的熱情，依然隔着九千公里，向我們發聲。
