《天使雕像》初版發行於1967年，隔年即獲美國兩個重要童書獎項──紐伯瑞兒童文學金牌獎、路易斯．卡洛爾獎，足見作家柯尼斯柏格（E. L. Konigsburg）出色的文學技巧與想像力。這個故事講述一對姐弟離家出走，夜宿紐約大都會博物館的經歷。後來，姐姐克勞蒂雅對館中展出的天使雕像著迷不已（這座雕像疑似由米開朗基羅雕塑而聲名大噪），決定與弟弟傑米聯手，追查它真正的雕塑者。
不過，離家主題儘管普遍，隨著細節的不同，依然可見每部作品的特殊之處，諸如：小主人公來自哪裡？他（們）何故出走？目的地是何處？與誰同行？途經哪些困難，又如何克服？還有，作家怎麼著筆，又怎麼詮釋這趟歷程？
舉例來說，《天使雕像》中這對姐弟來自中產家庭，克勞蒂雅半是出於無聊，半是不滿於在家被忽視，便想出縝密的出走計畫，傑米則是她不可或缺的同伴。其他離家主題小說如：《小冬流浪記》中，小冬受不了繼母虐待才選擇逃家，幾經轉折後重返家庭，一家子言歸於好，他也從一個逃家兒蛻變為保家衛國的軍官。
近年出版的《虎皮魔毯》與《冰花之蜜》則帶有奇幻色彩，前者描述一對兄弟為了實現老虎幽靈生前的心願，乘著它（魔毯）從蘇格蘭一路「飛」到印度去；後者的主角同樣是一對兄弟，他們卻是為了挽回過錯，展開追捕星星的旅程……由此可見，離家主題屢見不鮮，卻有繁花紛呈的面貌。
此外，導讀者張子樟教授更指出《天使雕像》冒險地景的轉移：早期寫實冒險故事常以怒海、荒島或叢林等為背景，旨在凸顯主角克服險惡環境而脫胎換骨，如今這些冒險不再「侷限」於上述這些傳統空間，轉往「大都市」發展。
不同於自然環境嚴酷的考驗，都會歷險記除了硬體障礙外，往往涉及複雜的人際互動，進而影響角色的成長。這一類故事中，不少作品揭露社會的陰暗面與成長的暴力性，但也不乏《天使雕像》這樣溫馨幽默的小品。
而我著迷於《天使雕像》的溫馨幽默，愛極了克勞蒂雅與傑米這對姐弟的互動。兩人的性格與分工相當分明，許多對話讓我莞爾，也讓我想起小時候與弟弟相處的時光，那些塵封於記憶之盒中的小日子。
隨著情節推進，姐弟倆的感情明顯升溫，從起初的斤斤計較到通力合作，乃至互相著想，兩人的對話無一「愛」字，手足之愛卻盡顯於他們的互動中。
最後，《天使雕像》的敘事手法是我喜歡它的另一主因。作家如果不照「這個樣子」書寫本書，這本書的精采程度大概得直接對半打折吧（就算克勞蒂雅很聰明，傑米很討人喜歡也一樣）。
朋友們，本書開篇可是一封信呢，還是一封寫給律師的信！而寄信人巴瑟夫人對律師百般嘲弄與挖苦，足見兩人交情的深厚。
那麼，這封信與接下來的故事有什麼關聯呢？巴瑟夫人又是誰？她憑什麼（如何）了解整起事件的始末？律師在其中又扮演什麼角色？……光憑這一紙內容，就足夠勾人急忙翻閱下一頁了。
讀者們唯有讀到最後，才能得到解答──當然，這個故事圍繞著這對可愛的姐弟，採取第三人稱，卻將事件的前因後果、他們的經歷乃至心理活動交代得清清楚楚。但說故事的人（敘述者）是誰？又對誰說呢？
讀到最後吧。
你一定會明白我在說什麼。
