《人間詞話七講》閱讀筆記

這陣子把葉嘉瑩教授的《人間詞話七講》又讀了一次。

看大師級研究者的文章有種感覺：20歲前後看，讚嘆多於領悟，霧裡看花的成分仍舊不少；30歲前後看，讚嘆與領悟並肩，有種「終於讀懂大師好在哪」的敬佩；30歲以後（的我），算是真的看懂了一些書，也能有自己對於典籍的詮釋，這時讀學術作品，就彷彿是大師和你肩並肩的在花園裡漫遊，途中不忘告訴你哪株花特別美，看的不僅是書，還有風景。

葉嘉瑩教授的文章，是我心中大師級的文章，她的文字不賣弄也不華麗，即使是學術入門者也不會讀不懂；可是意境又很深，每次讀都會有收穫。

剛好這次讀《人間詞話七講》有做讀書筆記，打算把它寫成文章。若日後有空，希望還能補上圖解。博客來購買連結

境界說（詩詞皆然）

（一） 有我之境與無我之境

• 淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去：有我之境 採菊東籬下，悠然見南山：無我之境
• 寒波澹澹起，白鳥悠悠下：無我之境
• 有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩 無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物
• 這“無我之境”和“有我之境”，它們一個是優美，一個是宏壯。 這當然是王國維受了西方康得他們那些哲學家的影響。 所謂優美，就是你能夠很平靜很客觀地觀賞它;所謂宏壯，就是在巨大的強烈的刺激之下，而你也能夠來觀賞它。 (p23)

（二）有境界與無境界

境非獨謂景物也，喜怒哀樂，亦人心中一境界。 故能寫真景物，真感情者，謂之有境界，否則謂之無境界（有境界舉例：紅杏枝頭春意鬧 / 雲破月來花弄影）

• 古人所講的從根本上說其實就是一個“心”與“物”之間的關係問題。 而這心與物之間的關係基本上有三種形式：由物及心、由心及物、即物即心。 這也就是《詩經》中賦、比、興三種方法的由來。 (p30)
• 所謂優美，就是你能夠很平靜很客觀地觀賞它;所謂宏壯，就是在巨大的強烈的刺激之下，而你也能夠來觀賞它。 (P42)

詩與詞的異同

（一） 詩與詞都有文字背後的文化符號

新詩可以由你自己想出一個新的語彙，找出一個你認為恰當的語言;而寫舊體詩就有一個古典的背景，它的文本裡邊的每一個符號都是帶有古典傳統的。 (p34)

（二） 詞：展現最真誠的本色

• 詞，它師出無名，你找不到它的價值跟意義在哪裡。 好的詩我們會分辨：杜甫的忠愛纏綿，那是好詩;陶淵明的任真固窮，那是好詩。 可是大家不知道什麼是好的詞，什麼是壞的詞。 (p13)
• 宋人詩不如詞，以其寫之於詩者，不若寫之於詞者之真也。
• 一個偉大的詩人，偉大的詩人是有一個pattern（榜樣）。 但在詞裡面，作者脫除了外在的約束跟限制，（因為詞本來一開始就是寫美女和愛情），所以在詞裡反而常常能夠把內心中最真誠的本色表現出來（p16）

（三） 詞：宜眇宜修的婉轉

• 詩是很直接的，“情動於中而形於言”。 可是詞呢，要在言外還引起讀者很豐富的聯想，那才是好詞。
• 例子：

陳曾壽是一個漢人，卻選擇做清朝的遺民，為什麼對那個已經成為日本傀儡的溥儀還有那麼深的感情呢？這就是古人所說的“看得破，忍不過”了。 陳曾壽本來是溥儀皇后婉容的老師，溥儀非常信任他，在離開天津時把天津的一切事情都交託給他，到了東北以後又幾次叫他去。 他不願意在偽滿做官，不肯去，最後溥儀說，你來管我們祖先的陵墓吧，他不得已才去了東北，但溥儀祖先的陵墓後來好像也被日本人霸佔了。 陳曾壽為什麼不能夠斷然離開溥儀？因為溥儀是個小皇帝啊，他即位的時候才是個三歲的孩子，清朝的腐敗和滅亡並沒有他的責任。 其實像王國維、陳寶琛他們也是一樣的，但他們這種感情放到現在確實是很不容易說清楚。 正是由於陳曾壽從內心擺脫不了，所以他無可奈何。 那麼他這些感情的來龍去脈，我用了這麼多的話來解釋，而陳曾壽他也說了這麼多話嗎？沒有啊，人家陳曾壽只是說：“一生繾綣夕陽紅。 “你看他用的這”繾綣“兩字，都是絞絲邊，都是纏綿不斷的，都是雙聲疊韻的，那就是他那種剪不斷理還亂的感情啊。

• • 同樣都是談到「人的一生留戀」，陶淵明是“撫孤松而盤桓”，他留戀的是松樹，因為松樹是獨立的、挺拔的、在霜雪中都不凋零的。 （這是榜樣，pattern）
  • 而陳曾壽為什麼留戀夕陽呢？你這一生繾綣不能擺脫的，難道就是夕陽那即將消逝的顏色嗎？（這是一種不容易說清楚的情感）
• 能否引發好的聯想，是讀詞的人的功力，還有寫詞的人有沒有深度能讓人解出好的，甚至是作者本人都沒意識到的言外之意，例如：王國維對辛棄疾《青玉案》的解讀
• 例子

眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。 “這是辛棄疾詞《青玉案》裡邊的句 子。 他說我追求了一輩子，忽然有一天我恍然大悟，我得到了。 得到的這個東西不一定是外在的名利祿位，而是真正在內心之中達到了一種自足的、自我實現的境界

• 稼軒是專力來寫詞的，他當然也寫美女和愛情，但並非僅僅是美女和愛情。
• 所以他最後寫的是完成的境界：”

詞的雙重性

（一） 雙重性別（詩也有）

• 從來中國古代的才子、志士、有理想的人，他們都喜歡把自己的美好用美女來比喻（p49）
• 我要追求愛情，我要找一個可以託付我終身的人。 “可是他內心裡面的subconsciousness（潛意識）卻在說：”我要找一個欣賞我的君主，我願終身託付給他（p51）
• 例子：

1. 歐陽修的那首小詞（〈蝶戀花〉）是double gender，是雙重性別的作用。
2. 溫庭筠的〈菩薩蠻〉也可能有雙重性別的作用。

（二） 雙重語境

“雙重語境”，就是“雙重的語言環境”。 我們現在在這個教室裡面，這就是我們的語言環境。 我在這裡，我就不能在天津的南開大學。 語言的環境，現場只有一個。 可南唐中主他們不一樣，他們是double contact，有兩個語言環境。 有人就會問，他南唐中主今晚開個party，大家唱歌，就是這個環境嘛，怎麼是double contact呢？可是你要知道，南唐中主歌舞的場合，那只是他現在所在的一個小環境。 而整個南唐的國家的大環境是什麼？是朝不保夕

李後主開拓的詞境

• 李後主所寫的，不僅不再是歌詞之詞的狹隘的美女跟愛情，也超越了馮延巳那種內心的惆悵和憂患，而是把我們古今所有人類都打在這一片大網之中的無常的悲慨。 這不就是「眼界始大，感慨遂深」了嗎？
• 王國維確實是把李後主的好處寫出來了。 而且王國維說他「始變伶工之詞為士大夫之詞」——是從李後主開始，小詞才慢慢地脫離了歌詞之詞的這個階段，而走向抒情言志。 也就是詩人開始用詞這種體裁來寫自己的悲哀，寫自己的感情，把為歌女代言的歌詞，變成了自我抒情的詩歌。 這是李後主的一個最大的開拓。
• 李後主是一個沒有反省、沒有理性的人。 他就只是感情的投注。 李後主把伶工之詞變成士大夫之詞，是無心之改變，或者說是無心之拓展。 而且這歌詞雖然有李後主出來了，用抒情言志來寫詞了，但是歌詞還是歌詞，它還只是配合著音樂來歌唱的歌詞，沒有人把它當作一個新的詩歌體裁來言志抒情。 (p120)