藝文賞識｜台南小旅：從迷茫到領悟
從迷茫到領悟——這大概會是一個反覆的過程。
六月這個即將步入炎炎夏日的時節，我的心情也隨之焦躁不安，卻也異常冷靜而對所愛的事物的熱情也微微降溫。或許是那不斷反覆的焦慮感，來得快去得也快，讓我還來不及消化情緒。總之，整個六月幾乎都有如台北頻繁雷陣雨的每一日一樣悶悶的。
接近六月底，我安排了一個假日去台南。主要是去看由奇美博物館與英國國家藝廊共同主辦的《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》以及韓國藝術家Noma首次來台的個展《希望滿懷》。此外，我還遇見了一些意外的驚喜，例如令我印象深刻的《身體山島BODY ISLAND》關於手的複合媒材雕塑展《＿＿＿＿＿.》(無題) 。
當旅行結束，回顧這段經歷時，我發現那股焦慮感竟然沖淡了不少，也獲得了不少能量。這讓我決定記錄下這段感受。
我的不安來自於這個要求速度和信息爆炸的時代。總是想跟上腳步，但自我懷疑與心中理想卻讓我動彈不得。即使追求了那些目標，最終仍會回頭觀望被遺留的真正重要的事。社群媒體的增長成為事業成敗的要素之一，同業輝煌成果觸手可及，更多需要學習的新科技，甚至還有越趨完美的AI，這些都不斷提醒我：你還不夠好。
然而，看著這些求速度的完美技能與成果，總是少了什麼，無法打動人（我的）心。即使有這些覺察，我仍然偶爾會受影響。在不久的未來，我們在網路上分享的創作的著作權不再那麼重要。人們可能認為餵養AI並使其進步就是人類更上一層樓的目標，而犧牲了來不及隨之更新的法律得已鞏固的權利。創作的意義與必要性變得模糊。
我明白，事情可以以更宏觀、更自由的方式去解讀，但也免不了必須走過內心的糾結與適應，而這大概會是一個反覆的過程。
藝文展覽意外帶來的啟發。
能遇到拉回自我，重新提點自己的時刻，都能成為每一次推進自己的力量。本來只是想放鬆心情、釋放數位媒體帶來的壓力，卻意外地收穫了很多。
《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》
《從拉斐爾到梵谷》展覽中展示了大約50幅橫跨文藝復興時期至印象主義的現代藝術作品。我嘗試著大略掃過每幅作品的介紹文字，理解一點背景，再去感受畫面。結果發現，大部分資訊成為當日腦中的負擔，加上必須避開龐大人群，這一天相當耗費能量。可以一眼吸引自己目光的且到現在還記憶猶新的可能沒有幾幅，它們穿越時空來到這裡，從那個畫家提筆的開始抵達到現在你的眼前；看著喜歡的畫作這樣去想像的話，就覺得那個份重量跟感動真的很不可思議。去看它們被創造出來的筆下的細心與奔放、憤怒與悲傷、快樂與平和...這些能量，是自己感受到的，也沒有藝術家本人跟你說明他的想法，但就是傳達了。有沒有意義、正確與否都不重要。
分享一下，除了那幾幅知名畫作外，比較有印象的是以下兩幅。端詳了許久，我腦中浮現的疑問會有：光影的安排、畫面想提供的資訊與情緒、畫家在什麼環境和角度作畫、被畫者要在那邊坐多久等。她是不是眼睛乾了所以看起來直勾勾地盯著觀者？畫作過程中，光影變化或被畫者情緒改變是否讓畫家感到困擾？各種想法充滿腦海。
左: Two Wine Glasses, 1874 by John Singer Sargent / 右: Portrait of a Lady, 1556-60 by Giovanni Battista Moroni
Noma個展《希望滿懷》
Noma是一位韓國插畫家，以柔軟的筆觸、溫暖的畫面、純真的主角以及充滿想像力與現實交錯的空間聞名。她的作品總是充滿故事性，能夠引起觀者的共鳴。我一直有在關注她的作品，沒想到有機會在台灣看到她的個展，感到非常神奇。
這次，我還參加了Noma老師的手繪插畫講座，親眼看她作畫並聽她講解，真的是非常難得的體驗。這讓我萌生了再度拿起手繪畫筆的衝動。
左：Noma老師 / 右：Noma老師於手繪插畫講座繪製
Noma老師分享了她成為插畫家的經歷，以及作畫時遇到的瓶頸。她曾嘗試過其他更商業化的方向，但最終還是回到了自己喜愛的創作。她的故事讓我感受到她投入的心力與時間，並鼓勵我們在自己喜歡的事物上全心投入，不要放棄。這段話給了我不少力量。
這提醒了我，感到迷茫時，回到自己身上，專注於自己該做的事，找回專心致志的力量。不要視自己的理想為迷途。
《身體山島BODY ISLAND》關於手的展覽
這是一個剛好路過遇到的陶藝相關展覽，一眼就讓我非常喜歡。展覽空間雖然不大，但非常安靜舒適。我在裡面來回走了兩三遍，看完所有作品，感到非常開心能巧遇這樣的展覽。
展覽期間拍攝於應力空間
我特別喜歡展覽的文字簡介，其中有一段話讓我印象深刻：「希望讓觀看作品的人們，可以用身體感來認識外在帶給自己的感覺，感覺後頸的緊縮、鼻腔一股酸楚、眼眶一陣濕熱、心臟一沉、脈搏顫抖、雙手忐忑，還有其他湧上來的，難以言喻的感覺。我認為只有這些是千真萬確的，喜歡就是喜歡、討厭就是討厭、難過就是難過、感動就是感動，它超越知識、語言、道德、認知和理性。在那些有感覺或沒感覺的時刻，都是屬於身體與靈魂的時刻，也是絕對屬於自己的時刻。」
這段話給了我還在迷茫中的一點提示。它重新喚起了我對自己喜愛之物的那種深刻感受。每當感受到這些情感時，我知道這是屬於我自己的真實時刻。這樣的展覽，不僅讓我感受到藝術的魅力，更提醒我去體驗和珍視那些真實的感覺。
旅程的收穫與反思
我想許多創作者遇到瓶頸時，不僅是能力上自我懷疑，還會質疑自己選擇的道路是否正確，並透過外部的期望來檢討自己。當看到他人的才能和日新月異的科技時，會覺得自己無法跟上理想的步伐，因而在創作的道路上感到孤單。
這次的台南小旅，通過參觀三個展覽，很巧的都在某個部分反映我心中的迷惘，也給了我完美的答案：美好的事物需要時間和心力的投入，需要從內心去追尋並用心去栽培。它們提醒我，專注做好一件事的重要性。
即使在這個科技飛速發展的時代，AI技術和他人優秀成果帶來的壓力無形中增加了，但我們應該追求的不是外在的速度和進化，而是內心真實的感受。我們要找到自己的平衡點，專注於內心的真實和熱愛，相信能在創作的道路上找到真正的滿足和成就。
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