有甚麼好看 — 羅浮宮的女神 | 展覽策展如何影響藝術品

法國巴黎的羅浮宮藏品達五十萬件，如果只能看一件，我不會選擇蒙羅麗莎，而是她。

第一次見到她是意外。

第二次是專程再去見她。

第三次，我進不了羅浮宮。

第一次遇見她是意外

逛完羅浮宮其中一個展廳，出門後踏進小階梯，拐一個彎，她就驀然出現在眼前。

站在九呎高的船頭上，邁步展開雙翅的女神，比想像中的高大得多。錯愕的我從來沒想過會是這樣的遇上她，也想不到在明信片見慣了，現場看到真實的她時仍然有這麼強烈的感覺。女神與我只是數步之隔，除了驚訝就是驚訝，我抬頭望着她，心中的激動好一會才能平復過來。

她就是公元前二百年的希臘（Hellenistic Period）大理石雕塑《勝利女神像》（Winged Victory of Samothrace），亦即是希臘神話中名叫 Nike 的神祇。

令我覺得震撼的是雕塑那些互相矛盾的元素所做出來的張力。

堅硬的大理石、開展的翅膀、昂藏的英姿、邁步迎風的氣勢、甚至女神的任務 — 把勝利的消息帶給人們 — 都是力的展現。但同時，濕透的衣衫緊貼着的是富曲線的女性胴體，衣料的紋理複雜細緻，單薄至連肚臍的形狀也見到，這些精細慎密的處理是反映了陰柔、心思等的女性特質。 也叫我驚嘆的是用大理石可以做出「薄」和「濕」的感覺，這功力是怎樣煉成的？向後和往上張開的翅膀讓我看見了風，而被吹到纏着大腿並往後翻的衣服，我彷彿更是聽到了風。

第二次是專程去見女神

數年後有機會重遊巴黎，當然要再到羅浮宮去見見她。

這一趟我是從「正路」去覲見女神的，即是由羅浮宮內的地標達呂階梯（Daru Staircase） 往上走，從階梯的一端老遠便見到勝利女神像高高的站在盡處。

這讓我體會到策展的手法如何幫助觀賞的體驗。

此路徑是要走過長廊再踏上階級往上行，由遠至近，由下至上的迎着女神而行，有如卑微的人走過長長的朝聖之路，終於來到神靈面前，是那個程度的戲劇性。

達呂階梯及雕塑背後牆壁的色調，與神像的顏色相當接近，但策展者就是有這信心，沒有換上別的顏色的背景或用其他花招來使女神更爲突出，雕塑本身就是吸睛，已經能夠足以駕馭這個場景。神像前面闊大的階梯，上面極高的天花和大天窗，策展者是利用了這些建築物本身的空間，來強調神像前進和往上延伸的氣勢。

第三次，我進不了羅浮宮

第三次到巴黎遇上天雨，天氣報告說週末會好轉，星期二會再次下雨。我「 聰明地」決定趁好天便往室外的景點走走，星期二才去羅浮宮吧，有甚麼比在下雨天遊博物館更浪漫？

到了星期二，我踏進羅浮宮的廣場，沒有見到往常的人龍，那一刻才驚悉羅浮宮在當日休館。天呀，世界級的景點，怎可以有休息日的啊？！第二天便要離開巴黎，是沒有機會再到羅浮宮了。當下的失落和自責，使我至今還牢牢記得這所博物館是逢星期二閉館的。

再見不了女神，很遺憾。或許我應學習知足，有兩次的相遇已經是很幸福的事了。

參考：

“A stairway to Victory.” The Louvre. https://www.louvre.fr/en/explore/the-palace/a-stairway-to-victory

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文字©黃璧怡（stargazzze113@gmail.com）
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