《孤獨的美食家》系列讓我發現原來光是看着別人吃飯也可以很療癒。
電視片集中的營業代表井之頭五郎（松重豐飾）到處出差，節目就是講述他吃午飯。
為何這個吃播能夠令到觀眾投入？
美食就在附近
之前《孤獨的美食家》電視節目吸引我的其中一個原因是「在地」。
五郎去的是社區裏面不起眼的地道小店，吃的不是珍饈百味，而是炸豬扒、蛋包飯或拉麵等日常菜色。
原來要吃得好，不用捧着積蓄到五星級酒店的餐廳。美食就在我們生活的地方，大家只要像五郎般投入去吃，都可以有一番享受。
「這是我也可以有的體驗」，觀眾自然看得開心，難怪電視劇自2012年起一直都受歡迎。
提高投入感：肚子餓了
通常的情節是五郎做完半天的工作，又或者是在會見客人之前，到附近午飯。一句內心獨白「肚子餓了！」便像鬧鐘一樣，叫五郎急急地去找吃，也喚起了觀眾的好奇心。
為甚麼看着別人吃飯也會這麼療癒？
日常的小店與吃的慾望，二者都準備好了，跟着就是進食的儀式感。
五郎走進陌生的餐廳，坐下後會先緩緩環顧裏面的環境，研究餐牌，然後點菜。侍應把食物端來後，我覺得他是用近乎色瞇瞇的眼神細看桌上的每一樣美食，然後，像執行祭祀儀式一樣，把筷子夾在拇指與食指間，雙手合十恭敬地說一聲「我不客氣了！」。鏡頭就影着他帶着微笑大口大口的品嚐食物，自我獨白道出他心裏對食物的感覺，吃得高興時還會加叫其他餸菜。高瘦的松重豐把五郎演活了，他總會把所叫的食物吃清光，咪着會笑的眼睛露出滿意的表情，微微鞠躬說一聲「我飽了！」，是開心的謝飯禮。
為甚麼看着這些會感到療癒呢？我覺得是因為：
- 運用近鏡令大家專注。觀眾就是看着五郎在吃，看着他落力咀嚼到腮骨密密地在動，沒有其他事物令大家分心。
- 節目很多時候都採用第一身內心獨白，把五郎的感受與觀眾連結起來。
身為i人的我，這一點特別容易投入，因為獨個兒的時候，我就是我的好伴侶，就是與自己對話，像五郎一樣。 - 自我對話內容充滿對食物的欣賞，向觀眾傳達歡愉的感覺。
- 五郎讓眼睛先吃，我們的眼睛也跟着他一起先把餐桌上的菜色看一遍，雖然隔着螢光幕是嗅不到香味，但也很自然地幻想食物會是甚麼味道，感官也好像被激活了。
我覺得主角是帶領大家一同做了一場愉快的靜觀練習，透過專注於進食，去體驗感受生活、活在當下。
電影版味道不同了
《孤獨的美食家》電影版比起電視劇加插了豐富的故事。主軸是五郎幫助長居於巴黎的日裔老人家在日本尋找食材，為他重塑家鄉的味道。
未有事先查看劇情的我，被第一（飛機餐）和第二幕（巴黎小店午飯）大大提升了期望，以為電影之後的個多小時就是五郎在歐洲的美食體驗。所以，當劇情的節奏放緩，講述五郎到長崎五島尋找食材時，我感到失落了。
這不是說電影做得不好。剛剛相反，這套電影內容富人情味，保持了電視劇的幽默和漫畫元素，能夠引起觀眾會心微笑，有幾幕更令人印象深刻。五郎打着領呔穿着西褲划直立板渡海那段是天馬行空又驚險又好笑，而韓國演員劉宰明飾演嚴肅的入境官員，作為旁觀者看着松重豐吃得盡興而咽了咽口水，這角色就是觀眾的一面鏡子，大家在電影院裏看得好滋味，卻也像劉宰明一樣克制着不去流露出來。
總的來說，抱着就是去看松重豐密密地吃的觀眾可能會覺得未夠滿足，但《孤獨的美食家》電影版有完整的故事，也成功突出人情味、鄉土、對食物欣賞等等的情懷，輕鬆的地方叫人淺笑，着力剛剛好不會過於刻意。
由衷建議大家吃飽才好入場，免受看着別人吃飯自己沒得吃的誘惑。
電影主題曲的短片同時介紹了主要角色和場景，包括上文提及划直立板渡海的那場戲。
參考：
「孤獨的美食家。」 維基百科。
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文字©黃璧怡（stargazzze113@gmail.com）
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