這是我第一次看淺野一二Ｏ的作品，在另類漫畫(非商業漫畫)中很常聽人提起他的名號。
整體給我的感覺很像散文，每句對白後面都在暗示著主角現在的心境，這種不明說的距離感，構成了這個作品的文學性。
這篇文章會在盡量不劇透的情況下，討論書中主角的一些想法，以及我對這些的看法。
漫畫家總是充滿熱情？
雖然台灣跟日本的情況不太一樣，不過我現在也算是相關從業人員，日本那邊比台灣還要捲得多。漫畫家給人的印象就是一種夢想中的職業，要會編劇、分鏡、繪圖，明明要會這麼多東西才能成為一位漫畫家，但只有前50%的人(在日本)能勉強獲得一般上班族的最低工資，需要兼職同時持續投稿則是底層的常態。因此，願意從事這個行業的人肯定充滿著熱情吧？
這裡我們分成兩件事情來說明，其一是創作的動力來源，其二是熱情這件事。
人為什麼要進行創作？相信不少人小時候都會拿著身邊可以拿到的各種筆到處塗鴉，聽到好聽的歌就會想跟著哼。繪畫、音樂，任何形式將自身想法傳達給他人的行為都屬於創作。創作是一種自我的溢出，我們從外界接收到刺激，接著這些刺激必須以某種形式進行新陳代謝，這個行為就是創作。製作迷因是創作，想諧音梗也是創作，寫小說是創作，畫圖、唱歌、跳舞、開直播、拍片也都是創作。正因為它如此近乎本能，所以很多人如果不考慮經濟狀況，他們會選擇的職業也都會是創作類型。
而漫畫，既可以像小說一樣進行敘事，又能像繪畫一樣以視覺傳達比文字更多的訊息。一張畫說不清楚的事，可以畫成漫畫。筆墨難以形容的場景，可以畫成漫畫。電影跟動畫同樣也能擁有敘事和視覺傳達的特色，但他們的費工程度及需要的開銷，往往是一個人不可能達成的任務。
我最一開始是寫小說，但在這內容產業興盛的年代，純文字變成一種越來越邊緣的媒材，所以我開始嘗試畫漫畫。在研究所和大學時期，我讀的是工科，那時完全沒有進行任何創作，光是為了應付學校考試就花去了大半心力。到了研究所，壓力變得更大。但研究所的內容劃分很細，即使是同個系所，只要不是做相關研究就無法理解其他人在做的東西。我的研究主題相當冷門，所以也沒有任何可以討論的對象。那時候的抒發管道就是畫圖。會開始畫漫畫，是因為我很常做夢，夢到的內容都不是這個世界發生的事情。用文字難以形容那些景色，所以我想把它畫下來。
如果不把腦袋裡的想法畫出來，我的思考就會一直被那些東西給佔據，用個粗俗點的說法，就像是便祕一樣。有人覺得靈感能源源不絕是種天賦，但也可以說是詛咒，畢竟從事創作相關的工作通常賺不了什麼錢。
而關於熱情，那是無法維持長久的動力。任何一個行業都是如此，剛進去時總是充滿著熱情，但這個行業總會有一些你不是那麼喜歡的事情得去做，熱情久了就會被磨滅掉。
零落裡的主角已經不記得自己為什麼要畫漫畫了，或許他跟我一樣，都只是在進行一種新陳代謝，而恰巧這種新陳代謝能換錢。
故事中周遭人的反應也很真實，幾乎不太看你的作品，好一點的朋友會買來支持。聽到你從事漫畫相關產業時，會覺得是一位很有夢想的人，但沒打算要看你的漫畫。而我相信對於創作者而言，他最想要的不是這種標籤，而是真正能讀懂自己作品的讀者。
除了漫畫以外，一無所有
這聽起來很像是漫畫中會出現的台詞：「除了OO以外，我已經一無所有了。」前面提到畫漫畫真的很花時間，大部分我知道的漫畫家，工作時間都至少10個小時。就算是沒在畫圖的時候，也要不斷去構思劇情，尋找靈感。
而當你付出如此龐大心力的作品，最後卻乏人問津時，那真的會讓人懷疑人生。
我還能承受這樣的日子到什麼時候？
我能夠這樣畫一輩子嗎？
年紀大了畫不動時怎麼辦，社會經歷只有畫漫畫，要怎麼轉到其他行業啊？
這點台灣比日本更慘，畢竟說到台灣漫畫，最多人的反應應該是：「台灣有漫畫？」這會牽扯到台灣跟日本產業生態的不同，這裡就不細談。
本作主角在投入漫畫這塊，體現在他的初戀、他的婚姻。他每次和他初戀聊的話題都是漫畫，在一起的原因是因為她喜歡主角的作品，但他卻從來沒去好奇過她的事。他的妻子是漫畫編輯，因為覺得兩人能互相體諒彼此工作的忙碌才結婚，但本身卻沒有愛的基礎。或許他的妻子有，但主角沒有察覺到。
也因為主角是全職漫畫家，所以他得追逐人們覺得有趣的東西，不幸的是，他的第一部暢銷作並不是那麼譁眾取寵。所以他才可有任性的本錢，拒接畫廣告漫畫、在出版社找新人採訪他時發脾氣等。結尾畫的新作，則是他對現實的妥協，是：「連白癡都哭得出來的作品。」而諷刺的是，一直以來他以為能懂自己的讀者，其實也沒能真正理解他。
在學習漫畫的路上，教我漫畫的老師已經有一把年紀了，他曾這麼對我們說：「很多人都只想畫自己的東西，他們畫得很好，可是大環境改變（詳情請見〈編印連環圖畫輔導辦法〉)後都撐不下去了。雖然我知道很多人會覺得我畫功很爛，但我仍然從事漫畫相關的行業直到現在。」
老師是個比較有商人思維的人，或許是受到他的影響，我也傾向把自己的作品當作商品，而不是藝術品來對待。這或許是一種幸運吧。
