釀影評｜變化中的銀河宿命：再看鄭保瑞《意外》

更新於 2024/08/06發佈於 2024/08/06閱讀時間約 8 分鐘

《意外》電影劇照／IMDb

製造意外的目的，是讓所有看似偶然的事件，實則以必然精準的編排發生。然而，在「意外」發生之後，一個擅長製造意外的殺手，開始懷疑周遭的所有事物——偶然不存在，所有發生的事件都必然以某種注定的方式被寫就──唯一的問題是，誰才有能力做出安排？

2009 年，銀河映像製作的鄭保瑞電影《意外》於香港上映，並在同年稍早於威尼斯影展主競賽亮相。故事描述一個殺手小組，擅長製造意外來暗殺目標，某日，小組的其中一名成員卻在工作過程中意外身亡，名為「大腦」的首領於是懷疑，「意外」並不是偶然發生，自己亦正落入同行的布局。

《意外》承繼銀河映像的製片方法與電影風格，由銀河映像元老編劇司徒錦源參與劇本，監製杜琪峯與導演鄭保瑞在故事發想前期相互著力；與其他銀河映像不同成員共同參與的劇本相同，《意外》的編劇欄位掛上「銀河創作組」，強調銀河映像的共同創作特質。在拍攝方式上，它也存在銀河映像對於故事發展的即時性更改，開場的玻璃暗殺戲與隨後在乒乓球間的小組討論拍攝完畢之後，鄭保瑞對劇本進行重新設想，劇組解散，修改完成再重啟拍攝，與杜琪峯電影製作方式神似，可以看見銀河映像對於創作節奏的把持。

《意外》電影劇照／IMDb

透過香港國際電影節協會出版之《焦點影人：鄭保瑞》訪談資料可以得知，《意外》故事概念最早出自杜琪峯，以一隊殺手所發生的故事為基礎。比對幾部銀河映像公司在同期的作品，比如游乃海《跟蹤》（2007）或杜琪峯《文雀》（2008），多部電影都以警匪框架為基礎，再以杜琪峯擅長的團隊群戲做基本設定。

然而，《意外》只有在前段三分之一為觀眾提供團隊作戰戲碼，隨著主軸逐漸聚焦在主角「大腦」（古天樂飾）的個人狀態，電影開始往主角強烈的偏執深掘。《意外》主角「大腦」所掙扎擺盪的情境，也令人聯想到銀河映像另一位主要「大腦」韋家輝。好比韋家輝早期主導之故事《暗花》（1998）或中期代表作《神探》（2007），《意外》的故事同樣關於深陷巨大偏執以致與世界呈現二元對立關係的個人。

理解《意外》前繼者的另一個方式，是在眾多評論裡，我們都能見到將本片與 Francis Ford Coppola 電影《對話》（The Conversation，1974）相比較的觀點，訪談資料中也可以見到製作過程中的參考痕跡。由 Gene Hackman 主演的《對話》，描述一個孤獨的竊聽工作者，沉浸在具備高度道德焦慮的專業中，他逐漸迷失在錄音的內容裡，無法脫身；《意外》的大腦同樣在影片後半段走向類似的偏執，抄下所有他竊聽的內容，自行在腦海中建立一個虛浮的陰謀世界。

另外，就像《對話》主角的竊聽工作，會給觀眾與「電影錄音」互文的後設樂趣，《意外》電影前段，殺手小組討論著讓「意外」發生的計畫與可能性，「大腦」焦躁地在過程中指揮與建構方向的時候，這場戲亦提供觀眾一種後設效果，像是看見犯罪故事背後，「銀河創作組」的編劇工作正在進行。大腦不僅判定了目標的死亡，更要決定他們死亡的方式；我們或許可以想像，在電影建構出來的世界生存的「大腦」，正是在這樣的工作過程中，反身地被更不可解的宿命干擾。角色規劃著生死，而對於角色而言，另有一群更上層的編劇在決定他們的生死，這個建設「宿命」的工作，便串起它第一個直白的隱喻模式。

《意外》電影劇照／IMDb

《意外》的特別之處，自然不只是貓鼠遊戲在形式上的變化。在這部電影中，觀眾可以看見銀河映像故事的筆痕，揉入一個當時仍在琢磨風格中的青年導演，也讓這間電影公司的特色風格，在杜琪峯與韋家輝、游乃海三位作者之外仍得以延續；不只是來自銀河映像，也來自鄭保瑞的新銳氣息。

「生命以另一個生命做為代價才可以生存下去」，在拍攝《意外》的前幾年，鄭保瑞剛剛完成風格突出的代表作品《狗咬狗》（2006），確立其以殘酷、相弒為世界觀基礎的作品風格。曾經擔任《嚦咕嚦咕新年財》（2002）副導演、《鐵三角》（2007）執行導演的鄭保瑞，早期師從林嶺東，因此產生與杜琪峯相識的機緣；歷經《軍雞》（2007）的製作失利之後，鄭保瑞回到銀河映像打磨功底，《意外》是他在銀河映像執導的第一部作品。

鄭保瑞電影不同於杜琪峯或韋家輝的風格：杜琪峯擅在縝密調度中突出地襯托其浪漫與樂觀態度，人掙脫巨大網路的可能性存在與否、如何理解，皆是銀河映像電影中耐人玩味的魅力；而韋家輝的黑底、殘缺、神怪、偏執狂，元素成線成面地匯聚一體、橫衝直撞，則如同脫韁野馬一般在有限命題中刺激出新趣味。鄭保瑞外於銀河映像的兩位主要作者，在他的作品中，更容易讓人注意到他對生存空間的重視。正如那個「生存的代價」，人類的生活空間，塑造出鄭保瑞電影的根本特色，他在意這些角色的生活方式與生活環境，不論是老舊城寨或是潮濕的垃圾場，這些空間與人的關係最後會產生必然意義的結論，《意外》同樣具有這樣的特色。

如同前述，《意外》的創作方式如同杜琪峯不採用完整劇本的「飛紙仔」傳統，在鄭保瑞拍攝過程中逐步擴展並重新定位。電影裡，觀眾在開頭先行目睹團隊的第一次意外殺人手法，往後則在不斷補述的事件中擴充對於主角的認知。在巴士上面，古天樂飾演的大腦請林雪飾演的組員吃麵包，對於充滿疑心病的大腦而言，這個少見的人性化、友善時刻，反面映襯故事中段轉折之後，大腦完全喪失信任感的轉變；而在馮淬帆飾演的組員與大腦進行對話的時候，同樣回頭交代電影開場的車禍，讓觀眾對於主角的疑心病獲得幾個不同時間點發生的概念強化。最後引導觀眾進入大腦入住、成為「樓下房客」的恐怖屋。

《意外》電影劇照／IMDb

大腦的工作是暗殺，殺手小組的工作則是將必然能執行的謀殺，包裝成偶然發生的意外。在過程中，執行面的種種變化因素，如天氣、成員狀態，或是突發事件，則反過來為計畫造成不確定因素。偶然與必然之間的擺盪，構成《意外》第二個層面的樂趣，不相信意外存在的殺手，最終會親手串聯必然構成的命運──那確實只是意外，但也沒有任何意外。這種曖昧的狀態，如同林雪飾演的殺手在雨中倒地、斷氣前詢問的「是不是意外啊？」具有意在言外的趣味。奠基在此之上，《意外》在尾聲將這種必然的因素往上推動一層，成為對整個主角所居住之城市的定位。

大腦所懷疑的對象，由任賢齊飾演的陳芳洲，在最後一場「意外」之後，循線找到殺妻兇手大腦，並向他刺出絕望的一刀。鄭保瑞選擇在多孔的窗格旁邊完成這場最後的兇殺。比起主角大腦死亡轉折的意外性，陳芳洲在刺出一刀之後，滿臉無助的哭臉更讓人印象深刻。受害者陳芳洲無法理解大腦的「惡意」，而他本能地用最直覺的方式回應這種惡意，最後，這便構成這座城市的一部分。我們可以想像這是一個社會新聞讀報的一隅，一起兇案發生了，而它的前因卻竟然是某個輕巧短薄的殺手妄想症，是一個沒辦法在真實世界發生的類型故事。

鄭保瑞在這裡完成以他版本的風格，能對銀河映像宿命命題做出的回應。宿命（必然性）的構成，來自於千瘡百孔的都市惡業，每個細小的分子各自為生存掙扎，最後將彼此推上邊緣，其中纏繞的前因無法再被梳理，最後刺出的一刀卻無比真實且不可回逆。在《意外》當中，受限於此命題，每個角色都或多或少只能成為一種受難的看板或對美好過去的寄託（女性角色的功能化在這部電影尤其明顯）；它或許不是最好的銀河映像作品，但它是鄭保瑞導演生涯當中式態完整的一部佳作，也是銀河映像這塊招牌在發散影響之際，值得回望確認的一次嘗試。