今天臨時興起，整理起了筆電上的照片。
整理照片常常要和過去的自己進行對話，回想拍照當下在想些什麼，為什麼留下這張照片，是因為這邊風景很漂亮嗎，還是難得拍到家人很生動的表情。現在坐在電腦前的我，又該把哪些照片留下，或是加強什麼地方。
和自己對話的時候，我發現到了一個我一直覺得不對勁、卻說不太出口的感受。有時候，我之所以想按下快門，只是因為「這樣拍很好看」，但那個「很好看」，並不是來自內心真實的感動，而是過於客觀的分析。我好像預設了很多的評分項目，構圖要對、色彩要對、雜物不要太多、視線引導有不有趣、注意不要過曝、不要死黑。那些項目像是某種可以量化的成績，全部都通過了以後，才會變得「很好看」。
我不知道，可能某種程度上的確要考慮那些事情吧，但如果做得太過火，忘了把個人感受、當下的體驗放進去，就會變成死氣沉沉的產品展示。
別人來看這張照片，問我為什麼喜歡它，我竟然會說，因為它達到了什麼目標，色彩怎樣、構圖怎樣、因為它拍到了什麼東西。
是怎樣，3C產品的評測嗎？
他們想聽到我在這之中感受到什麼，我卻冷酷地把這份意義的解釋權，外包給一群遙遠的、不確定到底存不存在的評審們。
他們想知道我是誰，我竟然回答，我也不知道，你問問看其他人。
我自己都沒辦法給出答案了，別人怎麼可能會喜歡我的創作，或對我的創作有歸屬感。
仔細想想，寫作上應該也有類似的感受。
你可能看了哪位知名作家的作品，很喜歡他的作品，也不知不覺開始認為，要把自己的文風變成那個樣子，才能得到更多人的賞識。你開始模仿他的風格，想寫得更憂鬱、更文青、更抽象、更意識流。
但久了你開始發現，你只是在文字外層披上了一層華麗的殼，別人看了會稱讚：「好厲害！」的殼，但是那些文字再怎麼好看，都不是你內心的聲音。
嚴重一點，你開始分不清楚哪些是其他人的聲音，哪些是自己的聲音，你只是很習慣用別人會喜歡的風格寫作，但你其實不知道自己在幹嘛。
結論。
記得把「自己」放到創作裡面。
不要讓作品被大量的「應該」掩埋，而失去靈魂豐富的色彩。
