演員情緒觀察與現代的挑戰
今天是進階班的第四堂課，進入正式課程之前老師先跟大家討論上週學員們的回家作業“找一個自身發生的故事，用當時的情緒說出故事，並用當時的情緒做一句話的總結”，而老師要大家自己思考，當我們在分享故事時，是腦海有浮現那個影響我們情緒的人的嘴臉並且順著情緒說出故事，還是只是跟著自己設計好的脈絡陳述事實，我自己做這個作業時，腦海裡所有的往事歷歷在目，好像不用真的刻意去思考自己等下要講什麼，所有的語句直接順著當下的情感連結起來自然脫口而出，而當自己在講一個事件跟想像自己回到那時再闡述當下的感受會很不一樣，很多事情發生會有很多感受，而它也會成為演員的養分；接著老師讓大家先靜心並且噴上茉莉花精油的水霧，幫助大家調整情緒，並且打開大家的五感，好好迎接今日的主題；課程正式開始，老師先讓大家完成上週情緒投遞的部分，其中一個學員演繹，從生氣到放棄，仔細觀察，會發現生氣時眼神會有一個強烈的表現、而脖子週圍的肌肉在顫抖、呼吸有些沉重，當轉到放棄時，身體漸漸放鬆，不再像原本生氣這麼用力， 但因為轉變的過程太長，因此會使旁人無法快速確認情緒，因此老師提點學員早點說出讓自己情緒轉變的話且記得‘’呼吸‘’，有呼吸轉折的情緒才會有節奏，而老師之所以要我們好好鍛鍊細節的目的是為了能夠襯托角色，讓大家看見角色的狀態，且這個細節若不能讓人感受到角色此時此刻的感覺就不是細節，當你的呼吸、抽象、情緒節奏調整細節的表演，無法讓對方接不到自己的球，自己的表演調性就會格格不入，所以這是非常不容易必須好好鍛鍊的課題；這也是老師每堂課一直在提醒大家的“演戲時要有情緒的感知、想像力的邏輯性、專注力、信念度缺一不可，透過呼吸、身體節奏、來表達”，再來老師開始帶大家做一些下指令讓大家尋找身體記憶做出回應，雖然自己只是在旁邊觀察大家，但其實自己也偷偷跟著大家一起尋找身體記憶，很神奇當老師指定身體各器官的疼痛時，也許是專注力放在那個器官，整個臟器也開始有疼痛感刺激著自己，而且即使身體沒有記憶，想像也能把一個地方放大就會自然有一個狀態的呈現；最後老師讓大家試著獨白，老師提醒著我們今天拿到劇本，先不要想怎麼演，先問自己它給自己的感受是什麼，身體想呈現什麼，在慢慢加入其他的東西，其實這對我來說是很棒的提醒，因為以前的自己拿到劇本很常馬上給予反應，卻不懂得與身體連結，以至於表演會覺得很沒層次，真的很感謝老師。
演員情緒觀察與現代的挑戰
學員一一分享告訴我,原來在生活裡情緒的部分從來沒有認真去感受跟思考自己在產生情緒的細節，在教育上生活上我們很早就把自己這部分關起來，因為在社會規範下很多情緒產生出來的行為是不被允許的，在自己的家庭生活同學間也很少會這樣的觀察。
我在課堂裡我提到，人類身上有很多不同系體產生，但就單演員來說，確實在情緒能量體，會比一般社會大眾來的大及強烈許多，因為我們都在鍛鍊情感與身體的傳遞，這不是壞事！而是隨之的其他也必須更新鍛鍊。
回到觀察！這也是老生常談在表演課有的基本教學，但對現代人來說觀察到地還包涵什麼？
我們先說過往關於『演員觀察』
《演員的自我修養》是由俄羅斯著名戲劇理論家康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基所著的經典戲劇理論著作。這本書系統地探討了演員在表演中所需的技巧和訓練方法，並強調演員觀察的重要性。
演員觀察的核心概念
1. 觀察生活：演員需要在日常生活中不斷觀察周圍的人和事物，這樣才能在表演中真實地再現生活。這種觀察不僅僅是表面的模仿，而是深入理解角色的內心世界和情感
2. 情緒記憶：斯坦尼斯拉夫斯基提出了「情緒記憶」的概念，認為演員應該從自身的生活經驗中提取情感，並將其運用到角色的塑造中。這需要演員在觀察中積累大量的情感經驗，以便在表演中自然地表達出來[
3. 角色分析：演員需要對角色進行深入的分析，理解角色的心理和背景，並利用觀察到的生活細節來豐富角色的層次和深度。這樣的分析和觀察能幫助演員在表演中更好地體現角色的真實性。
總的來說，《演員的自我修養》強調了觀察作為演員基本功的重要性，這不僅是為了模仿生活，更是為了在表演中創造出具有說服力和感染力的角色。演員通過不斷的觀察和情感積累，能夠自然地激發內在的創作靈感，從而在舞台上呈現出真實而動人的表演。
回到現代人的『情緒』認知現代人對情緒的認知存在一些主要偏差
這些偏差可能影響個人的情緒健康和行為。以下是一些常見的情緒認知偏差：
1. 情緒的對錯觀念：許多人認為在每種情況下都有一種「正確」的情緒反應，這是一種誤解。事實上，情緒沒有對錯之分，它們只是對特定情境的反應。
2. 情緒表達的弱點觀念：一些人認為表達負面情緒是弱點的表現，但實際上，適當地表達和承認情緒可以促進心理健康和有效的行動。
3. 情緒不可控的觀念：許多人認為情緒是不可控的，然而，雖然情緒的出現是自然的，但我們可以學習調節和管理它們，就像調光開關一樣調整情緒的強度。
4. 負面情緒的有害性觀念：一些人認為負面情緒是有害的，應該被忽視或壓抑，但忽視情緒可能會對整體幸福感和功能造成損害。
5. 情緒的絕對真實性觀念：有時情緒感覺如此強烈，以至於人們認為它們必然是真實的，但情緒反映的是我們的想法，如果想法不準確，情緒可能也是錯誤的。
這些偏差常常導致情緒調節困難，並可能引發行為上的偏差，如過度焦慮、抑鬱或衝動行為。了解並修正這些偏差有助於促進更健康的情緒管理和人際關係。
而在一個充滿3c產品下對表演嚴重的影響將會面臨什麼問題？
過度依賴3C產品的表演者可能在表演上面臨多種嚴重問題，這些問題主要與注意力、記憶力、情緒調節和社交互動能力有關。以下是一些具體的影響：
1. 注意力不集中：過度使用數位設備會導致注意力分散，這對於表演者來說是個重大問題，因為表演需要高度專注和持續的注意力。
2. 記憶力減退：數位成癮可能影響短期記憶和長期記憶的轉換，這對於需要記住台詞和複雜動作的表演者來說是個挑戰。
3. 情緒調節困難：過度使用數位設備可能導致情緒問題，如焦慮和抑鬱。這可能影響表演者在舞台上或銀幕前的情緒表達能力。
4. 社交能力減弱：由於長時間沉浸於數位世界，表演者可能在面對面交流中感到困難，這會影響他們與其他演員和觀眾的互動。
5. 創造力受限：過多的屏幕時間可能限制表演者的創造性思維和想像力，這對於需要創新和即興表演的藝術形式來說是不利的。
這些問題不僅影響表演者的專業表現，也可能對他們的職業生涯產生長期的負面影響。因此，對於表演者來說，管理和限制3C產品的使用是非常重要的，以維持良好的心理和生理健康，並確保最佳的表演狀態。
從表演課裡再次學習面對自我與面對自我情緒的產生，這真的也很不容易，畢竟表演課還是希望以所有表演目標訓練為方向，但所有一切問題跟表演練習還是會最終回到人的身上。
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