在表演的教學旅程中,聖希的自我修煉與教學步伐如同一場精心編排的舞蹈,需要不斷調整節奏,與學員共同成長。

2024.1.3 L10山日月表演工作坊-表演課羽樂分享

此班進階課兩位學員皆為眼睛偏小的外型，故在開始訓練前，聖希老師特別對於學員們在眼皮肌肉的練習做加強。

此堂主要仍集中在「聲音」的訓練，光前置作業就相當龐雜。首先必須放鬆身體、膝蓋等處，接著調整脊椎關節、肋骨附近肌群、上背肌肉、頸部周邊肌肉、臉部肌肉，光是還沒用到聲音之前，聖希老師就會用完整的熱身動作做以上所有部位的準備。進入發聲練習後，會有彈唇、滾動身體、推聲音、唸數字等基本練習，引導學員正確使用身體內部將聲音往外推，並維持穩定度。

以上個人練習到一個程度後，才會進入兩人練習，並以最簡易的「對罵」練習，讓學員習慣將聲音飽滿推出的身體記憶。

最後繳交表演作業的時間，提到了心法上的重點：「物件」對於表演的重要性。在表演時，戲劇道具、物件與角色的連結是很重要的細節，角色和物件互動時的情感流動，就和對白、表情同等重要，但這卻是相當容易被忽略的一環。

而通常在和物件的互動前後，角色也會有狀態上的不同，聖希老師藉由這樣的作業練習，也讓我看到專業表演的細膩之處，演員和物件的互動感，肯定是劇本也難以詳述周全的，是更屬於現場表演創作、想像力發揮的能力，這一定需要長久功力的累積，才有辦法在高度壓力的現場執行出來，構成所謂「演技」的一部分。

在表演藝術的教學旅程中,老師的自我修煉與教學步伐如同一場精心編排的舞蹈,需要不斷調整節奏,與學員共同成長。

十週的密集訓練,宛如一場蛻變的過程。學員們的身體、表達、聲音乃至生活重心,都在無形中發生了潛移默化的變化。他們開始認真面對"演員"這個身份,培養起學習的習慣與態度。每週的表演作業如同一面鏡子,讓學員在生活中不斷實踐、反思,從而在演員的職涯道路上打下堅實的基礎。

 然而,每個學員的成長速度和幅度都不盡相同,這取決於他們的天賦、決心和努力程度。需要學員們持之以恆的付出與堅持。

（山日月表演我記！Podcast:"用聲音成為最好的表演者,最美好的自己。"

在我面對每一個獨特的班級,必須時刻保持敏銳的觀察力和靈活的應變能力。在有限的課堂時間裡,我需要迅速判斷學員們當前最需要加強和鍛鍊的方面,並及時調整教學策略。在課程的最後衝刺階段,更要思考如何為這些年輕演員提供合適的工具,讓他們的才能得以充分展現。

所以我將會用不同方式試著與學員的溝通至關重要。通過不斷的交流,我們能夠更好地理解他們所面臨的困難,共同探討解決問題的方法。這種互動過程不僅有助於調整課程難度,更能幫助學員清晰地認識自己的能力,從而做出是否繼續努力的選擇。

在這課程選擇了,"物件"練習是一個非常有效的工具。這種練習能夠全面提升演員的觀察力、想像力、專注力和表演力。通過操控虛擬的物件,演員可以更好地掌控自身的身體和情感,豐富表演的細節和層次，也將學員的表現力整合。

我總是希望能夠為學員提供全面而深入的訓練。循序漸進的課程設計同樣重要。在追求全面性的同時,我也要學會適度取捨,需要不斷反思修正自我和學習的課題。

這場師生共同編織的表演藝術之旅中,每一步都充滿挑戰,也蘊含著無限可能。通過不斷的自我修煉和教學實踐,期待與學員一同在舞台上綻放光彩。

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