【賊樂兒 聽點樂評】黃子軒《牛騷》

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關於 黃子軒

之前會知道子軒，是因為在新竹做調查與展覽，得知了他對新竹音樂產業與場景發展的貢獻。子軒在客家流行音樂的耕耘相當久，不僅是「黃子軒與山平快」團長，也是獨立樂團「發條人」與「暗黑白領階級」主唱。此外，他也是音樂節活動的策展人，包括山線平快鐵道巡迴計畫、內山搞關西等音樂節活動主理人。

就流行音樂的部分，你有聽過梁文音的〈薄荷指甲剪〉嗎？這就是子軒所作曲的。子軒的黃子軒與山平快出了四張專輯，包括2015年《異鄉人》、2017年《童趣關西》、2020年《上鄉》、2022年《客家的卡夫卡》。暗黑白領階級則在2013年推出《回家的路》。

《回家的路》與《異鄉人》都獲得過金曲獎最佳客語專輯獎。而這是黃子軒個人的首張專輯：《牛騷》。

關於《牛騷》專輯

今年上半年兩張客語專輯，都是會讓人感到愉悅、放鬆的專輯。黃子軒這張《牛騷》專輯，從即興本身出發，這除了指向傳統客家山歌的恣意吟唱外，也包含當代流行音樂的&B、Neo Soul的靈魂風味。經由自己的消化與橋接，讓傳統與當代能夠取得平衡，且舒服好聽。

不少歌曲都與某個空間有關，除了在錄音方面做了不少嘗試外，也加入了不少環境聲，像是子軒熟悉的東門市場、樟之細路古道的山間腳步聲、就連錄音室的木質觸感都能在歌曲中呈現，讓這張專輯與世界更靠近一點。

歌曲筆記

1. Raknus Selu(樟之細路)

近幾年，台灣很風行爬山，不知道你有沒有走在古道上的經驗呢？走在古道上，你的感覺會是什麼？是激動人心，還是感到前所未有的平靜呢？當你知道這條古道上，不少古道都有族群的血淚·歷史，你是否依然會如此安心的走在古道上。

副歌的Raknus Selu ，便是「樟之細路」。Raknus 是賽夏族和泰雅族人對「樟」的稱呼；Selu 則是客家話中的「小徑」，將這兩個單詞融合，巧妙指出了這條沿山公路的族群關係。

來補充一些樟之細路的小知識吧！這是北起桃園龍潭，南到台中東勢地區，沿途經過新埔、關西、芎林、竹東、橫山、北埔、峨嵋、南庄、三義、頭屋、獅潭、公館、大湖、卓蘭十數個客家小鎮。早期居民透過這條古道入山砍伐、煉製樟腦

這首歌以輕盈的木吉他啟程，開頭伴隨著登古道的環境音，中段卻開始有著電子節拍，加大了步伐的力道，也讓這條細路，不只是細路，而是一條有回音，且意義深遠的道路。接著加入了月琴的彈奏，聽者能感覺走在樟之細路每一段風景的差異。

後段則運用古謠的唱法，展現新式悠遠的氛圍，誰會不想做伙一起走這條台灣的朝聖之道？歌曲最後邀請了「EAHA合唱樂團」合唱，讓孩子的聲音唱響古道。這樣的做法讓Raknus Selu有些客家聖歌的氛圍。

🔊 「若有若無淡淡的牛騷味 搞亂我長大後一般的思維」🔊

2. 牛騷 New Soul |第一主打

Raknus Selu作為開場，卻很好的扮演開場曲的角色，也奠定了整張專輯的氣質。不同於Raknus Selu的電子輕節奏，首波主打 #牛騷 以鼓再次強調了節奏，聽感相當過癮，以新靈魂樂呈現牛騷這聽起來有些土味的詞名，卻展現了自我地道的客家認同，而這靈魂相當自由奔放，且時尚。

〈牛騷 New Soul〉這首歌由笑琴主理人，同時也為山平快樂團吉他手的邱群操刀製作。此外，團隊也請來山歌國寶賴仁政老師為〈牛騷〉譜寫海陸腔格式老山歌詞，讓聽者感覺像是在臺三線某個小鎮的老舞廳，大家歡跳著爵士舞曲般，跨越時空。

🔊 「人會老 子會走 飲茶一事 不用要求」🔊

飲茶一事

電子合成器，開啟了空靈的飲茶畫面，瞬間我們釣到了新竹或苗栗飄逸著茶香的老茶樓，點了一杯老茶，慢慢啜飲著。而鼓的節奏，配合著合成器穩穩增加了老茶的純厚度。黃子軒的唱腔細膩迷人，是整張專輯最好的演唱。中間靈光一現的茶店聲，更讓人著迷了。

這首歌由新銳R&B創作人 鶴 The Crane 擔任製作人及編曲，在曲式上依然留有易聽的特質，卻在編曲上用復古合成器妝點，更呼應飲茶文化只能讓人眷戀，卻從一事，變成已死。

泅浪 Chill Long Surf

很適合旅行時，跟著搖擺的 Samba 曲風歌曲，簡單無負擔，真心覺得專輯裡都要有這種一聽就能上口的歌，不然有些客語專輯，都會過於在曲調上求難。專輯前半張雖然節奏都挺強烈，但也不會忽略掉旋律，也讓整張專輯更為緊密，而不會有聽感的分裂。

黃子軒挺喜歡玩諧音梗，前首歌用一事與已死，暗指飲茶的儀式感逐漸消失，也指許多老傳統的消逝；而這首歌則是用「泅」這個客語字，意思為「游」，與英文相近的Chill連在一起。就在這適合在海邊聽的歌，伴隨我們看海吧！

暮麻 End of Twilight

專輯中場歌曲，在編曲和演唱方面都讓人為之一亮。除了以Bossa Nova打造出相對於前面幾首歌，更為異國風味的歌曲外，與春麵樂隊的男女演唱，更讓這首歌的曖昧氣氛滿點。雖然我沒有在酒吧與人調情過，卻能想像自己在巴西海邊點了一杯酒，與夕陽共度良宵的時刻。

微光 Shimmer

專輯裡唯一的華語歌曲，也是典型的抒情芭樂搖滾。前首歌還在以客語討論黃昏的曖昧，這首歌則以清晨的那一縷 #微光 ，表達音樂對於黃子軒自己的救贖意義。也不會說這首歌很跳，在歌詞上延續了上一首歌的海邊感，只是時間一晃眼就到了早上。一望無際的沙灘，只剩酒醒的自己，感嘆微光陪伴著不斷流浪的自己，是感動人心的小品。

客家來時路 Past Path of Hakka

專輯中段的兩首抒情歌可謂是相輔相成，聽感連貫，而這首 #客家來時路 僅有鋼琴的配置，能聽到子軒聲音的魅力，包括口氣和情感表達，深刻傳達他對客家身份的認同。這首歌的歌詞寓意類似《唐山過台灣》，鋼琴由山平快團員鍵盤手吳家陸彈奏，子軒這首歌的音色異常溫暖，與鋼琴緩緩道出了客家的那條路。

客家千金 Princess Hakka feat. 黃宇寒 Han

又是一首適合飄揚在城市中的輕盈歌曲，這首 #客家千金 ，由子軒與客家獨立音樂創作歌手 黃宇寒 合唱，以浪漫的City Pop復古質感，表現出當代的客家採茶情歌，如此的衝撞相當對味。

環遊世界 Travel the World

從樟之細路出走，我們似乎跟著黃子軒到過不同的地方，像是沙灘、茶店、客家聚落。最後，我們居然跟著黃子軒的演出，來了一趟 #環遊世界 的旅程。歌詞中好像念了不少國家的名字，不確定是中文念法，還是客語唸法。然而，作為專輯的終場曲，環遊世界承接了客家千金的浪漫，帶聽者到更歡樂的客家世界。