#台灣金光戲 ╳ #唐吉軻德 ╳ #搖滾樂
東西方文化碰撞之下的奇幻交響🎶🎶🎶~
三代同堂看戲的難得好機會👴👩👶👨🦰👵
各位千萬別再錯過了🫵~
透過現場 #布袋戲搖滾音樂劇 的力量
共同感受台灣文化的魅力與創新吧!
以上為義興閣掌中劇團《GG冒險野郎》發布於臉書的宣傳文宣,等於什麼都沒講的神秘兮兮,應該是希望觀眾在不要知道太多的前提下來欣賞這齣戲,才能得到完整的戲劇體驗。但是剛剛欣賞完這禮拜他們在新莊文化藝術中心的演出,心中感動莫名,不寫點什麼來宣傳這齣戲,實在對不起他們的賣力演出,所以在不劇透的前提下,從幾個角度來介紹這齣戲,希望讓這部融合創新與傳統、兼具娛樂與藝術、活力四射的台灣金光布袋戲,能引起更多人的注意。
因為看了太多騎士小說而走火入魔,帶著僕人走上騎士冒險之路的唐吉訶德,因為與風車對決而名留千古。俄國評論家別林斯基對《唐吉軻德》有過這樣評論:
「在歐洲所有一切著名文學作品中,把嚴肅和滑稽,悲劇性和喜劇性,生活中的瑣屑和庸俗與偉大和美麗如此水乳交融⋯⋯這樣的範例僅見於塞凡提斯的《唐吉訶德》。」(維基百科)
從正面來看,一個瘋癲的老人,義無反顧的去追尋騎士夢想,惹出了一堆荒唐可笑的事情,是喜劇;從反面來看,一個瘦弱的老人,高舉正義的旗幟,去復興漸漸逝去的高尚騎士精神,是悲劇。改編自《唐吉軻德》的《GG冒險野郎》,也繼承了《唐吉軻德》喜劇與悲劇的兩面性,無縫更換為台灣的元素之後,以金光布袋戲「英雄是正義的化身」為主軸,進行了一場轟轟烈烈的奇幻旅程。
講到台灣史上轟動武林、驚動萬教的金光布袋戲,莫過於1970年首次在電視播出、創造收視率97%的黃俊雄布袋戲《雲州大儒俠》。搭上當時的新媒體電視,讓電視金光布袋戲成為主流,並且在黃家第三代創立霹靂布袋戲之後,成為台灣電視布袋戲的領導品牌。進入電視之後,布袋戲的發展朝向追求大場面、大製作,劇情方面反而日趨貧弱,劇本的品質江河日下。我以前在Netflix上看了幾集霹靂布袋戲,對於萬年不變的劇情走向感到不耐,甚至懷疑這樣的戲劇真的可以走向國際嗎?
台灣的布袋戲和歌仔戲,都是國民黨長年來國語政策的受害者,因為是「方言節目」,播出的時數與時段受到很大的限制。在國語政策幾十年之後,當整個社會徹底擁抱華語之後,以文雅的台語為演出基礎的這兩個劇種,就落入了無路可去的窘境。現代的年輕人不會講台語,老年人看不懂傳統戲目之外的新戲目,中年人的娛樂重心是西方的電視與電影,讓現代的劇團紛紛經營不下去,幾乎只剩下收攤的選項了。
因為公視台語台的設立,掀起了台語文化復興運動,我剛好聽到公視台語台的Podcast訪問了義興閣掌中劇團的主演王凱生,才知道他也成立了《布袋戲,講予恁聽》這個Podcast。不聽則已,一聽之下驚為天人,王凱生的台語平仄格外分明,既典雅又充滿感情,完全是我這個半百老翁小時候聽的漂亮台語。而且他的Podcast裏面的單元〈豆花公講臺語〉超好笑,以一人飾三角(豆花公、豆花嬤、豆花孫)來介紹台灣的俗語,好聽好笑又好學,是我每週的精神食糧。另外,〈好戲報恁知〉這個單元也是布袋戲戲迷一定要追的單元,主演王凱生為了要把餅做大,花了很多心力來介紹其他劇團的演出動態,值得嘉許。
《GG冒險野郎》的演出形式非常特別,主演王凱生不像傳統主演躲在後台講口白,而是站在舞台前刷電吉他,與鼓手一起現場伴奏,帥氣!跟著劇情可拆可收的舞台,賽博龐克風的舞台裝置,炫麗的武打場景,光是用看到就值回票價。現代的內台金光布袋戲,吸收了台灣劇場人才的經驗,在舞台、劇情方面推陳出新,以我長年看西洋電影、影集的經驗,《GG冒險野郎》90分鐘的劇情,IMDB絕對可以輕鬆超過8.0。
儘管義興閣掌中劇團是嘉義成名多年的劇團,但是與長年覇佔電視電影的霹靂布袋戲相比,完全是小蝦米中的小蝦米。要怎樣支持這樣認真又優秀的劇團呢?其實也很簡單,除了記得追踪他們的粉絲頁、還有收聽《布袋戲,講予恁聽》之外,像是住在台北或是新北的格友,當他們在北部演出的時候,二話不說,直接去訂票衝現場,就可以欣賞到他們精湛的技藝了。他們最近在北部的演出資訊如下:
2024年度新製作《豆花公劇場版─拍斷手骨顛倒勇》布袋戲搖滾音樂劇,以臺語俗語「#拍斷手骨顛倒勇」為題,重新翻轉你對於「#失敗」的看法,豆花公帶你思考人生!
🪨 演出時間
11/23(六) 13:30、16:30
🪨 演出地點
西門紅樓 二樓劇場
以下為訂票連結: https://www.opentix.life/event/1821736651586822145