噪音搖滾是一種抽象複雜的音樂流派，因超脫常軌的表演風格，經常遭受嘲諷訕笑，但舉凡從 Merzbow 到 Sonic Youth，這一流派的多樣性其實遠遠超出普通聽眾的想象，而來自東京的Melt-Banana 也是當中最歷久不衰的噪音搖滾經典之一，在長達三十多年的音樂生涯裡持續創作讓人驚艷的噪音專輯。
日本對噪音流派的貢獻可以說超越世界上絕大多數國家。除了受到歐洲作曲家和法國具象音樂運動的影響之外，日本音樂人最初也為我們現在所知的噪音搖滾奠定了基礎。 Melt-Banana 旨在延續這一傳統，同時在過程中鞏固自己獨特的表演風格。
90年代初，在東京就讀大學的大貫靖子組建了一支名為 Mizu 的樂團。在經歷了一些陣容變化、演出和音樂分歧之後，最終將團名更為 Melt-Banana，大貫和吉他手縣一郎為樂團的主要核心，融合了硬核龐克、實驗搖滾、輾核的影響，幾乎在成立之初就從人群中脫穎而出。
他們聲音中的獨創性和現場表演的感染力使他們很快被唱片公司相中，1993年5月，Melt-Banana 作為 Zeni Geva 的 KK Null 演出暖場嘉賓，KK Null 對他們印象深刻，立即與他們簽約，並將他們介紹給 Skin Graft Records 的 Mark Fischer 和 Steve Albini；甚至日後 Lou Reed 也多次邀請他們作暖場樂團。
Melt-Banana 以極有效率的速度推出專輯，彷彿是噪音搖滾的生產工廠，他們於1995年發行的第三張錄音室專輯 《 Scratch or Stitch 》可說是生涯中的特別亮點，完美地概括了他們突破流派的聲音和對實驗的偏好，其中歌曲〈 sick Zip Everywhere 〉更被提名英國MTV最佳音樂錄影帶獎。同年樂團還完成了首次歐洲巡演，可說是收穫滿滿的時期。
大貫靖子最初用日語演唱，但很快便更改為英語，因為她認為英語更適合她的演唱風格，但由於英語不是她的擅長語言，使她在寫歌詞時經常需要翻查字典，這也使她能從中意外找到一些有趣的詞彙。在寫歌時，她通常從特定的詞彙開始，然後向後延伸推導，主要內容來自在日常生活中所看到和感受到的一切。
談及對他們產生影響的樂團，大貫靖子曾說：
「沒有什麼傳統延續，也沒有影響，除了 Lydia Lunch 和 Teenage Jesus and the Jerks ，他們的聲音是如此與眾不同，你只要一聽就能知道是誰在演唱，這也是我期許自己的聲音能夠實現的目標。」
在其他方面，樂團從音樂世界的各個角落汲取靈感，他們的代表性曲目〈 Monkey Man 〉，便是重新演繹 Toots Hibbert 在 1969 年創作的斯卡經典，除此還曾翻玩過海灘男孩和滾石樂團的歌曲，Melt-Banana 的影響範圍不斷變化，他們表示只演奏自己喜歡的歌曲，不會特別設限風格範圍。
2013年9月，樂團發行了專輯《 Fetch 》正式成為雙人組合，他們決定不再聘請現場鼓手和貝斯手，轉而使用電腦設計節奏使編曲更加自由。
而在樂團今年發行的最新作品《3+5》中，我們仍然可以清晰地聽到越來越多樣化的音樂風格，當然，樂團最大的魅力始終在於他們的現場表演，儘管他們已不再是 90 年代的年輕表演者，但 Melt-Banana 仍能在世界各地的城市中夜復一日地上演令人著迷的混亂表演，長盛不衰。
