害怕寫《鬼才之道》很大原因是它揭露了成長過程的焦慮與傷痛，我相信不少人都從同學（王淨 飾）身上隱約看見自己的影子，那是長期以來無法放過自己的否定與責難。
徐漢強令人驚嘆地運用死後還要「嚇出冥堂」的奇幻世界觀，建構更具深度的反思空間。人鬼皆因「被看見才是有才華」而焦慮不堪，生死兩界不過換個遊戲規則，照樣明爭暗鬥、冷嘲熱諷，換個牢籠繼續汲汲營營地活著（或死著）。若是沒了期待需要被滿足，這些人（或鬼）是否還能意識到自我的價值？
以恐怖喜劇片來包裝這麼嚴肅的命題，難免擔憂本片無法滿足鬼片受眾的期望，又流失平時不看鬼片的觀眾，但看完《鬼才之道》鬼才知道如何討好所有觀眾嘞⋯⋯它帶著自我認同的叩問與頑強不屈的形狀，與相信自己的觀眾們見面。看完真的有一種惺惺相惜的感動，一次次被電影主旨「我們真的不用成為特別的孩子。」擊中內心。
這或許聽起來是老掉牙的論調，也很容易落入說教陷阱，但電影巧妙運用直播、網紅、流量、世代交替來強化現代社會眼花撩亂的焦慮來源，折腰、跳樓、閃現等等出其不意的動作設計，把電影主旨玩得生動又獵奇。
我們身處機會垂手可得、攀比也隨處發生的網路世代，在追求成功形象、社會期望時，往往忽視身而為人最重要的能力——接納自我。
看著同學一次次劃去未達成的目標，直到劃去最後一項「當個好女兒」揭示她長期以來對自己的失望與苛責，努力獎被家人丟掉，同學也即將被魂飛魄散，彷彿她的價值只等同那張獎狀。這殘酷的遊戲規則具象化所有人的存在焦慮，劇本處處是省思與隱喻。
綜觀電影裡凱薩琳（張榕容 飾）的傲嬌與心軟，Makoto（陳柏霖 飾）俗擱有力的《愛的視線》，同學跳樓直接「電出冥堂」等等巧思與笑點，這些幽默自嘲意外成為本片最暖心的慰藉，也讓觀眾在黑暗中笑淚交織。
「沒被看見不代表沒才華。」我們什麼時候可以不用他人的認可，也能心胸坦蕩地認可自己？
我相信徐漢強導演自從撰寫《鬼才之道》開始，就是一場不斷與自己和解、接納的過程，只要電影能讓我們有一點點的進步或察覺，它的存在本身就充滿意義。
