【妳歌】觀後感分享

前言

主要是因為鄭宜農而知道這個作品，知道她有演舞台劇的時候就很想看看，看完也很喜歡，決定紀錄一下心得。

這是我人生中第一個舞台劇經驗，我覺得很值得甚至很榮幸讓他成為我的第一部哈哈。從劇情到舞台效果，每一處細節都讓我很驚豔，也讓我徹底沉浸其中。

劇情簡介

《妳歌》以時空穿越作為媒介，這部劇以女性為主軸，講述一個有遺憾的家族記憶，以及跟家庭和解的故事。圍繞著主角以南的親情、愛情，聚焦在以南與阿嬤(女神龍)、媽媽(歡歡)之間的關係。除了主線，還包含了以南與女友、阿嬤與鳳姐、阿嬤與阿公的情感支線，每條線索都互相呼應。節奏上我覺得安排得很巧妙，常常看到一個舞台上有很多條線同時進行，兩個時空同時存在等等，我覺得透過舞台的分區、燈光的變化，呈現得很好，是讓我印象很深刻的地方。

超厲害的燈光

這學期修了一堂劇場燈光設計的課，開始自己設計燈光、寫cue表之後來看這場表演，每一幕都會特別注意一下舞台上的燈光是怎麼打、怎麼變化、顏色用什麼的，然後從心底佩服燈光師，真的好厲害。像這部戲滿常利用光的色彩區分時間和情感，黃色代表過去，紫色、藍色、白色則是穿越時的標誌，愛情用粉紅色，衝突用紅色等。

有兩幕讓我印象特別深刻，一是當事件主要集中在舞台右前方，宜農在左後方靜靜地旁觀時，主要色調為黃色(過去)，這幕我注意到宜農那邊的角落也有一盞藍光打在他的側背面，平常的我從沒注意到過這種細節，但看到之後覺得天啊就是這種細節，使角色在舞台上的輪廓更立體；還有另一個是女神龍solo的部分，左右4盞藍色黃色輪流打在她臉上，呈現了情緒的流動感，我從來沒注意到過可以這樣做，但這真的就會跟​，單純把藍色黃色一口氣打上去不動就差很多。除此之外整整兩小時，我印象中只有3次的全暗，我覺得全暗又帶來另一種讓觀眾反思、沉澱的效果。

另外我覺得包括服裝道具，舞台上有很多大膽的配色真的很厲害。

舞台走位及動作

從舞台分割、燈光運用，到動線設計，都讓左右兩側的觀眾感受到細緻的照顧，角色離場時不僅僅是走向幕後，而是透過Z字型路線增添力量，每個角色的走位也幾乎都是有動機的，透過被踢、被拉、好奇等動作引導，走位顯得更自然流暢，打鬥場景也都很流暢，感覺背後是無數次的排練與演員之間的默契。我覺得這些小細節都是讓作品質感提升的關鍵。

在角色之間的深層對話中，演員們往往面對空氣、台下、或對方的背影，而非對方，這給我的感受是這凸顯了她們在講的話是內心話、是重要的話，這樣的方式使言語更具力量，不僅是對自己或對方，更是在與觀眾分享心聲。

符號的力量與道具運用

有一段是講述女神龍與她老公從相愛、生育、家暴離家的故事，短短一分鐘，運用簡單而有力的動作及物件(配角含奶嘴)，就讓觀眾理解了欸，我知道發生什麼事的時候感到很震驚，沒想到觀眾的想像力其實真的很好，而且是可以利用的。劇中運用麥克風、紅布、刺青象徵力量、受傷、故事的敘事手法也很酷。

演員名單

角色的切換

我最愛的一幕戲是鳳姐(女友)在與阿嬤、以南互動時，同時飾演兩個角色，用白外套和豔紅服裝區隔(切換成女友時就裹上白外套)，燈光也用較虛幻且象徵愛情粉紅色與現實的藍色分割，演員的技術也真的很好，口氣與情緒上都切換的好到位，真的很精彩。

很多一人分是多角的演員，也是這部戲的一大特色之一，很佩服她們用一些物件來做到巧妙且迅速的角色切換，像是小以南戴上帽子變歡歡等等，讓整部戲的可能性變多，因為就可以一個場景，用同樣的人，說不同的兩段故事。

時空穿越與自我對話：「自己的陰影要自己解決」

這部劇的主軸之一，去看見、認識、理解過去的故事，接受原生家庭的樣貌，接受那些不完美的關係，接受這是生命中的一個課題，去面對、和解。

以南從旁觀者的角色逐漸融入過去，到後來主動與過去的媽媽和自己對話，試圖用自己的力量彌補缺憾，看著她從怪罪、逃避 到 理解、同理 到 包容、原諒，三個階段的成長，也在我心中種下了種子。

今年也很努力的在面對原生家庭的課題，不斷的去挖掘原生家庭留給我的陰影以及是如何影響我的行為模式，把這份壓在心底的話挖出來後，更能坦然的接受現在的自己，或是能夠與之共存，看完這部劇之後，我也意識到每個世代都不容易，阿嬤、媽媽也都是第一次當媽媽，她們會做出選擇，可能會影響我很深，於是我之後也可能會做出影響下一代很深的選擇，但這就是人生有趣的地方，傳承。

歌喉與傷痛的傳承——遺憾與禮物

後來與朋友討論時，我也有了新的感悟：劇中家族的陰影被延續，以南討厭她媽媽的地方其實她自己也有，傷痛會延續，但美好的歌喉、特質不也同樣被傳承了嗎？我們也許都曾怨懟那些上一個世代留給我們的缺憾或負面影響，但或許能用另一種眼光去看待我們所獲得的禮物。

歌——傳遞共鳴的情感

原本是抱著看音樂劇的前提看的，但後來發現這部劇中的「歌」，並沒有在推動劇情發展，而是注重傳遞那個年代的氛圍，選曲上聽得出很用心，跟著劇情及時間軸的推進，從50年代到現在，我覺得每一首歌除了唱出了舞台上的人的心聲，同時也是代表著那個世代也有許多人有同樣的處境及感受。最後宜農唱《Fly Darling Fly》唱到哽咽也讓我好想哭，她的聲音真的溫柔又好有力量。

然而...

劇中有兩句話我聽到時就覺得不太同意，一是辰雲對以南說：「妳就是只看見妳自己才會有盲點」，二是以南對歡歡說：「如果妳喜歡唱歌就想辦法讓他變成妳的職業、當歌手」。

第一，害怕聽到自己不想聽的，所以選擇性逃避，真的是因為只看見自己嗎，我倒覺得很多時候這樣的冷衝突是因為過度猜測對方的想法或回應，忽略了自己想要處理的聲音，覺得他一定是因為怎樣怎樣，覺得反正跟他講也沒用，覺得跟她講他只會變本加厲...，這樣的過度猜測都成了我們說出我們自身需求、自身想法的阻力。

第二，覺得現在社會太多人在崇尚要深入鑽研興趣使之成為職業這件事，一個人想把興趣當職業我也覺得很棒，但我覺得這不是一件「應該」要做的事，誰說興趣的目標要是職業，為什麼有興趣就一定要鑽研，我覺得這是一種我們這個世代，這個教育體制給每個有興趣的人的隱形社會壓力。

舞台主視覺

整體來說

整體來說，這兩個小時很精華，無論劇情、敘事手法、舞台呈現、服裝、動作等等，都很有質感，我也很有共鳴，滿感動的