孤寂的流星_梵谷
梵谷《自畫像》
今天終於來富邦美術館了，不過沒想到竟然排滿了人龍，估計是因為《梵谷：尋光之路》即將閉展與本身人氣。約莫排了30分鐘才入場。
如果說對於梵谷的印象，大概始於《星夜》這幅畫，還有那首可以朗朗上口《Vincent》。一開始會覺得梵谷的畫很特別，但是後來讀了《梵谷傳》後，認識這位孤寂的流星，就這麼劃過天際，只有短短37歲的人生，有孤寂、有不理解、有焦慮、有抑鬱，太多種的情緒組合，或許正是因為越獨特，越顯得他的生命越有光彩。
展場在三樓，我覺得不是很大的空間，加上這個展覽人氣太旺，在每幅畫前很難有機會仔細的看，因為後面不斷放進來的人流就像海浪一樣，即使在原地也會順著前進。
展覽有分三個區域，將25件來自荷蘭庫勒穆勒美術館的真跡，分別依據其在梵谷生命歷程與創作脈絡，以「光」作為貫串統整的核心意義，分為「啟蒙之光」、「自然之光」與「心靈之光」三大展區。
剛進去牆面把梵谷的時間軸都交代的滿清楚的，不過進入第一個展區時聽到有很多驚訝的說，真沒想到梵谷也有素描畫。
梵谷出生在荷蘭算是一個滿顯赫的家庭，在他的家族中他的叔伯輩創立了古皮爾畫廊，不過在梵谷出生那一年代，這個畫廊在歐洲藝術品領域特別是油畫已經佔有壟斷的地位。
梵谷1853年出生，他是家裡的長子但是卻不是第一個孩子，其實第一個孩子出生在1852年本來就叫做文森·梵谷，但是因為夭折了。在梵谷長大後，他在書信往來中描述他的童年都覺得自己不是母親真正愛的那個孩子，或許是這樣所以他才能叫文森·梵谷。
西奧是梵谷的弟弟，他們一起長大，但卻有著截然不同的性格和命運。在梵谷的一生當中，西奧扮演很重要的角色，甚至他也是梵谷的金主。
小時候的梵谷在所有人眼裡是孤僻的、嚴肅的、焦慮的，簡單來說大家都覺得他是怪男孩，但是小時候的梵谷又有著同齡孩子沒有的過分成熟。或許也是因為這個原因，所以他在公立學校沒法立足，於是有天被父母送去寄宿學校，看著父母離去的背景心中更填滿孤獨。
長大後梵谷也投奔去倫敦叔叔的畫廊工作，在這裡他有了年輕的放蕩，還有在工作時面臨到的不順，因為他眼光太獨特推薦給客人的畫作總是不被買單，使得他的畫廊業績不成功，觸怒叔叔要把他辭退，後來弟弟西奧頂替他的位置，因為弟弟熱情、陽光，懂的跟人打交道，在畫廊體系如魚得水，業績蒸蒸日上。雖然弟弟頂替這職位，也顯得格外矛盾，一方面是哥哥的失敗，另一個則是弟弟的成長。就這樣梵谷度過了流放的歲月，浪蕩到27歲，在這之前梵谷都沒有動手畫畫。後來隨著心境調整後，梵谷去了博里納日從事牧師的工作，不過這份工作是沒有薪水的，但是卻對梵谷這裡是一個很重要的地方，因為博里納日是一個礦區，那個地方都是每天辛勤勞作最窮苦的比利時勞工，在這裡梵谷每天看到的盡是人間苦難，他說「這裡黑色的大地像是會吞噬人肉一樣，每天孤苦的人排著隊去上班然後進入地下，然後大地再把那種沒有辦法消化的生命再吐出來，他們再懷著絕望回到家裡。這些人好像沒有精神生活，他們沒有悲歡，每天都像行屍走肉一樣走來走去。」
梵谷《坐在籃子上的悲痛的女人》
直到他在二十八九歲的時候，真正開始動筆的那一刻，他畫出來的都是這些色彩黯淡的素描。可以說30歲之前的梵谷，他的人生都是失敗的，是黑色的。
後後梵谷在荷蘭愛上了表姐，但這場不符合現實社會常理的戀情，受到家族成員的強烈反對，不過這過程也不忘要提及他的金主弟弟西奧，因為當初梵谷去阿姆斯特丹找表姐的路費都是西奧出的。但這個不倫戀，最終擊垮梵谷的是梵谷父親要跟梵谷斷絕父子關係，要把他趕出家門，因為梵谷很崇拜他的爸爸。後來梵谷的爸爸過世後，梵谷內心中的支柱倒塌了，而且這根支柱任何人都無法頂替，在這個階段梵谷開始畫油畫。
梵谷《吃馬鈴薯的人》
他的油畫很多都是像米勒的鄉村風，不過他會把米勒一些意象通過他自己的筆觸重新呈現在大家面前，不過當梵谷真正動筆時，其實他內心的那些苦難、孤寂就隨著畫筆噴湧而出。
梵谷離開荷蘭後進入巴黎，在巴黎時期可以說是梵谷整個生涯中創作最高峰，在巴黎梵谷也遇到了高更，在和高更相遇後，激起彼此劇烈創作的慾望，他們也畫了很多日本風俗畫，這也對梵谷產生巨大的影響。不過後來因為弟弟有了事業，也需要成家了，但是因為弟弟西奧長期供養哥哥梵谷，對他來說就成為一種包袱，後來梵谷也覺得實在太痛苦了，他當時想要離開巴黎，當時也不知道要去哪裡，他想要去日本，但是沒錢。後來在巴黎附近，找了一個像日本的地方，最後阿爾浮現在梵谷的腦海中。
阿爾是法國南部地中海沿岸的一個小城，對於梵谷來說這裡就是他的避難所。不過他和弟弟也有一個協議，就是他離開巴黎，但是弟弟西奧還是要每個月給他250法郎，這樣梵谷就可以自由的在阿爾進行創作。
我想去阿爾應該是梵谷一生中最開心的時刻，那時候梵谷租下一棟黃色房子，裡面有四個房間，他就開始想像可以邀請誰來，其實他心裡早就有答案就是：高更。在這時候梵谷的畫作就出現了-黃色。
梵谷《日落時柳樹》
梵谷和高更一起度過藝術的蜜月後，後來發現彼此間有很大的分歧，比如梵谷喜歡在白天去畫畫，因為可以捕捉光影變化；高更則喜歡待在屋裡畫。
梵谷有一幅《夜間咖啡館》，這幅畫當時梵谷跟高更討論著要一起畫夜間咖啡館，結果高更最後畫了咖啡館的老闆娘⋯顯然兩個人畫的完全不是同一個視角，於是兩人大吵一架。這時候梵谷整個內心世界，整個精神狀態已經不是非常的穩定，他竟然萌生一個念頭要殺了高更，於是就拿著剃刀在阿爾的街道上堵高更，堵了兩次高更嚇死了，後來搬回巴黎。
高更多離開，對梵谷來說是不可接受的事情，這一刻梵谷做出瘋狂的舉動，他用剃刀在鏡子面前把自己的耳朵割下來。對整個阿爾的居民來說，大家都說梵谷瘋了，他不能在這裡繼續生活，不然所有人都會成為他的目標，這時的梵谷陷入黑暗的低谷。
後來梵谷到了聖雷米的聖保羅修道院，這裡成為了梵谷精神崩潰後的一個歸宿，再聖雷米很長的一段時間，自然對於梵谷有很大的撫慰，再不發病時期，梵谷都可以自由創作。也是在這個時候，有一抹紫羅蘭色進入到梵谷的畫作中，這一個顏色也代表著梵谷找到了內心的平靜。
梵谷《聖瑪麗德拉梅一景》
其實當來到第三展區時滿震撼的，因為整個畫作中充滿了紫羅蘭顏色，但內心中也不免感到難過。
梵谷《播種者》
雖然展場已經人滿為患，但是來回走了幾趟穿越不同展區，在墊著腳尖讓眼睛跨過前面好幾個人的頭，在看不同時期的畫風變化，同時回想《梵谷傳》裡頭敘述的梵谷這一生。
梵谷《療養院花園小徑》
梵谷一生當中，他經歷太多的孤獨、痛苦、撕扯、哀傷，但是他卻把這些痛苦黑暗和對生活的探索都畫作了璀璨的畫作，變成了至今不朽的名作，留在了我們這個世界裡，至今大家都爭相想一睹他的真跡。
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