誰都能開藝廊？看看這家家具品牌的斜杠首展——《DIALOGUES: PLANT BASED DESIGN》

好奇的是

家具品牌也能開藝廊？如此不按理牌出牌的策劃，其實早就是 De La Espada 這家葡萄牙品牌 的慣例：從決定不再參加任何大型設計展會，到開設酒店來展示家具系列的策劃，都繞過了業界常規。如今所開設的藝廊 Galeria De La Espada 又何嘗不像是各家服飾品牌開設咖啡店那樣，延續品牌精神？然而有趣的是，崇尚永續性的品牌並沒有千里迢迢地將藝廊開在他國，反而選擇了距離品牌工坊僅一小時路程的波爾圖藝術區中心，希望讓人們可透過欣賞藝術、用餐、喝咖啡來放慢腳步，享受這座城市的最佳狀態。

展覽之源

《對話：基於植物的設計》是由非營利組織 Passa Ao Futuro （意指「走向未來」，旨在將人們聚集在一起，共同實現加強工藝未來的目標，鼓勵葡萄牙各地和各代人之間的合作和知識共享）所策劃，完美地表達了品牌對該空間的意圖：這裏，並不是個品牌展廳，相反它所匯集的是當代設計師與傳統葡萄牙工匠密切合作的成果，企圖在分享知識，共同努力創新的設計中，尋找到傳統與設計之間的結合的可能性。因此，展覽中的 5 個產品系列，皆來自五個設計駐村計劃，聚焦於該國目前最瀕臨滅絕的手工藝：籃子編織。

展覽一角。Photography by Inês Silva Sá.

什麽好看

在 Passa Ao Futuro 聯合創始人Astrid Suzano 的鼓勵下，參與設計師：Sam Baron、Toni Grilo、Joana Astolfi、Henrique Ralheta 和 Christian Haas 就與不同的工匠進行創意交流：分別是 Toino Abel 的 Nuno Henriques 和 Sónia Henriques，專長於燈心草； Abilio Pereira，專長於籃柳； Sónia Mendez，專長於棕櫚； Isidoro Ramos，專長於 esparto 編織；以及 Domingos Vaz 專長於藤條。這些工匠大多在工作了 20 年或更長時間後捨棄了原有職業生涯，回歸到手工藝領域。所以在探索展覽的過程中，訪客將可透過原料、創作過程的攝影和影片以及最終產品的呈現，被吸引進入駐地的創作之旅。

最佳設計

展示的最終產品系列，包括袋子、籃子、座椅、照明和壁掛毯，都有效揭示了古老工藝的創新設計解決方案，並展示了協作的力量。其中像 Sam Baron 設計的燈具兼掛毯「Campo」系列，就和 Toino Abel 在幾代人的工藝智慧的基礎上，利用通常被丟棄的花朵，創造了一種使用軟燈心草的新方法。 另外，Toni Grilo 則和 Abilio Pereira 創建了一個模塊化的座椅系統「Junto」，由兩個圓形形式組成，數量可以任意訂購，並能以多種方式組合。雖然編織手法是傳統的，但形式卻明顯是現代化的。

Toni Grilo (右) 和 Abilio Pereira

「Passa Ao Futuro 扮演著至關重要的角色。我們需要為未來重塑和保護手工藝。讓當代設計師與工匠合作是帶來改變和鼓勵新思維方式的絕佳舉措。我們不應該看到傳統和設計之間的分離，而應該意識到這兩個世界的結合可以創造新的可能性。」Toni 說道。而且，「在創意駐村環境中進行創作與在辦公室工作是一種非常不同的體驗。完全沉浸在有限的環境和時間中，從而塑造創造力。有必要「身在其中」；它就像日常生活中與時間保持親緣關係，是個充滿真理和意識性的時刻。」

Galeria De La Espada

🌏 地點：Travessa de Cedofeita, 42, 4050-448 Porto, Portugal

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