誰都能開藝廊?看看這家家具品牌的斜杠首展——《DIALOGUES: PLANT BASED DESIGN》

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好奇的是



家具品牌也能開藝廊?如此不按理牌出牌的策劃,其實早就是 De La Espada 這家葡萄牙品牌 的慣例:從決定不再參加任何大型設計展會,到開設酒店來展示家具系列的策劃,都繞過了業界常規。如今所開設的藝廊 Galeria De La Espada 又何嘗不像是各家服飾品牌開設咖啡店那樣,延續品牌精神?然而有趣的是,崇尚永續性的品牌並沒有千里迢迢地將藝廊開在他國,反而選擇了距離品牌工坊僅一小時路程的波爾圖藝術區中心,希望讓人們可透過欣賞藝術、用餐、喝咖啡來放慢腳步,享受這座城市的最佳狀態。



展覽之源



《對話:基於植物的設計》是由非營利組織 Passa Ao Futuro (意指「走向未來」,旨在將人們聚集在一起,共同實現加強工藝未來的目標,鼓勵葡萄牙各地和各代人之間的合作和知識共享)所策劃,完美地表達了品牌對該空間的意圖:這裏,並不是個品牌展廳,相反它所匯集的是當代設計師與傳統葡萄牙工匠密切合作的成果,企圖在分享知識,共同努力創新的設計中,尋找到傳統與設計之間的結合的可能性。因此,展覽中的 5 個產品系列,皆來自五個設計駐村計劃,聚焦於該國目前最瀕臨滅絕的手工藝:籃子編織。



展覽一角。Photography by Inês Silva Sá.

展覽一角。Photography by Inês Silva Sá.


什麽好看



在 Passa Ao Futuro 聯合創始人Astrid Suzano 的鼓勵下,參與設計師:Sam Baron、Toni Grilo、Joana Astolfi、Henrique Ralheta 和 Christian Haas 就與不同的工匠進行創意交流:分別是 Toino Abel 的 Nuno Henriques 和 Sónia Henriques,專長於燈心草; Abilio Pereira,專長於籃柳; Sónia Mendez,專長於棕櫚; Isidoro Ramos,專長於 esparto 編織;以及 Domingos Vaz 專長於藤條。這些工匠大多在工作了 20 年或更長時間後捨棄了原有職業生涯,回歸到手工藝領域。所以在探索展覽的過程中,訪客將可透過原料、創作過程的攝影和影片以及最終產品的呈現,被吸引進入駐地的創作之旅。



最佳設計



展示的最終產品系列,包括袋子、籃子、座椅、照明和壁掛毯,都有效揭示了古老工藝的創新設計解決方案,並展示了協作的力量。其中像 Sam Baron 設計的燈具兼掛毯「Campo」系列,就和 Toino Abel 在幾代人的工藝智慧的基礎上,利用通常被丟棄的花朵,創造了一種使用軟燈心草的新方法。 另外,Toni Grilo 則和 Abilio Pereira 創建了一個模塊化的座椅系統「Junto」,由兩個圓形形式組成,數量可以任意訂購,並能以多種方式組合。雖然編織手法是傳統的,但形式卻明顯是現代化的。


Toni Grilo (右) 和 Abilio Pereira

Toni Grilo (右) 和 Abilio Pereira

「Passa Ao Futuro 扮演著至關重要的角色。我們需要為未來重塑和保護手工藝。讓當代設計師與工匠合作是帶來改變和鼓勵新思維方式的絕佳舉措。我們不應該看到傳統和設計之間的分離,而應該意識到這兩個世界的結合可以創造新的可能性。」Toni 說道。而且,「在創意駐村環境中進行創作與在辦公室工作是一種非常不同的體驗。完全沉浸在有限的環境和時間中,從而塑造創造力。有必要「身在其中」;它就像日常生活中與時間保持親緣關係,是個充滿真理和意識性的時刻。」





Galeria De La Espada

🌏 地點:Travessa de Cedofeita, 42, 4050-448 Porto, Portugal

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《賞物誌》的編輯主義
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我們正處在一個「後設計」時代裡:我們懂得體驗,卻只在乎打卡自拍;我們懂得設計,卻説不出美的用意;我們懂得生活,卻以逃離辦公至上——編輯一本設計雜誌的日常,即從「開箱」展覽、「開箱」創意展開。
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