關於這位藝術家
藝術家多元的表現手法繪畫、版畫、雕塑，大膽積極的創造可觀的數量與嘗試多種媒材
不受主流反傳統西方體系的歷史、哲學、基督、光影、學院式繪畫拘束。
「我相信野蠻的價值，我指的野蠻是直覺、熱情、情感、暴力與瘋狂。」─尚•杜布菲
- 創作背景
杜布菲生於法國諾曼第海岸的勒哈佛港，少年時曾在勒哈佛地區的美術學校就讀。
1918年搬到巴黎拉丁區，入朱利安學院習畫6個月。
1920年到1922年間獨自創作，對文學、音樂、哲學和語言發生興趣、後來和勒澤、馬松等藝術家交往。1924年杜布菲因懷疑文化的價值，認為過去所學的傳統本領徒勞無功，宣佈放棄繪畫，次年接手父親勒哈佛賣酒的生意。一直到1942年才完全投入藝術創作。
尚•杜布菲，在巴黎朱麗安學院（Académie Julian）就讀期間，希望能創作更顛覆、具現代價值的繪畫，開創全新的藝術形式。同時，他也開始關注藝術史家兼醫生的漢茲．普林鍾（Hans Prinzhorn）出版的專書《瘋狂的表現》（Expression de la Folie），探索精神病患如何用藝術表達自我。
雖然精神病患的畫作質樸簡單，裡頭的情感卻很強烈與濃厚。
尚•杜布菲深受此影響，從1940年代起，用凌亂抽象的線條、灰暗的色調，畫了一系列有關日常生活的作品，刻劃人們的內在情緒。
來自心靈的呼喚 尚•杜布菲回顧展。(非池中https://artemperor.tw/focus/1287)
他主張「反文化」，極力打破這些陳腔濫調的老規矩。在超過四十餘載的藝術生涯裡，積極實驗不同媒材入畫，像是玻璃碎片、煤塵、卵石、細繩，甚至是蝴蝶，試圖抓住人與土地之間的「靈光」，鼓勵觀者發掘表面之下更深層的東西。
他說：「繪畫可以以驚人的發現照亮世界。」
這個「世界」包含眼睛看得到的和心靈可以感受的天地。
(藝術家雜誌社https://www.artist-magazine.com/edcontent_d.php?lang=tw&tb=8&id=15224)
- 創作手法、題材
１．繪畫
當我進入moma網路美術館，翻看杜布菲的作品，就感覺被他的肖像畫吸引
我小時候很喜歡看恐怖遊戲RPG實況，最喜歡的卡通是膽小狗英雄。
首先講喜劇裡面通常有些嚇人的古怪東西，但是透過了解、排除疑難，小英雄總是為了保護茉莉兒挺身而出的窘迫但老實、誠摯、善良，照亮了恐怖的荒野。
故事場景的設定通常在一個偏僻之地，無人問津的荒郊野外。
住著一些不可告人的秘辛，以及吸引人抽絲剝繭、令人細思極恐的世界。
一股難以言喻的質疑，潛藏於時間長流中沉默，執念靜待著時間，等待著，有人贖走思念或解鈴之人到來的那天。勿寧說他們已經無話可說、最低限度的無所作為的抵抗著，陷於失落之境。
而杜布菲的原始、野蠻、邊緣、非主流，抽絲剝繭的方式追問著最真誠的情緒，透過圖像化語言去理解他們，感召自己，失落的存在又活靈的降臨，展現在眾人的眼中。
反覆再深淵裡試問仍潛藏在被停頓的時空，失落的原初與原始，即使身體成長了，扔被留在某地的重大疑問，總是格格不入他人的心境，是否受到一連串的問題？長此以往的思考脫離了現在此時。
這些都是在社會中服務他人，又能深得人心的交流，才能挖掘表象之下的真心，之所以成功酒商轉向繪畫的原因。有意識放緩但不放棄追問著，發現並紀錄原始、野蠻、非主流西方價值所注重的藝術。
他的肖像畫不追求表象的相似，而是直探內心不易被揭露的部分。後來該系列還辦了一個特展，名稱是饒有興味的「人們比他們想像中要好看，真實臉龐長久不衰」。在那之後，無論是用蝴蝶拼貼入畫的「花園」系列、用灰泥創造地質感的「心理風景」系列，或是利用奧地利石匠技藝，將沾滿顏料的樹枝灑在新鮮石膏上以取得柔和顏色的「紋理學」系列，都可以看出杜布菲試圖抓住人與土地之間的「靈光」，鼓勵觀者發掘表面之下更深層的東西。
２．版畫
人像題材、自然材質的塑造與變化性，撇除附加在人類身一切文明累贅，展現物質應用的混和，藉由媒材、物件感召出人的經驗和情緒，形狀多由臉作為主題，跟空間的探討分開，我在想一部分是因為作為商人必須看到合作夥伴的真心，以及他從來就對難以言喻或原始的野性旺盛好奇心，想深究了解人性的慾望和立基點為何？
膨脹的勢利小人 I ( L'enfle-chique I )1963年
戴帽子的人( Personnage au chapeau )1962年
正確輪廓 模型（Profile à droite）1961年
紅蘿蔔鼻子（Nez carotte）1961 年，1962 年出版
但不過度干涉本體，僅觀察牠著的狀態轉譯與詮釋，
色調的選擇上的暗色調，灰階的存在大多在版畫的世界中
杜布菲於 20 世紀 40 年代中期開始製作版畫，總產量約為 1500 幅作品，其中許多是插圖書。在此過程中，他徹底改變了平版印刷。他對錶面紋理的實驗甚至在 1944-45 年早期的《Matière et mémoire》中就可見一斑，他用砂紙在平版印刷石上划痕，用抹布擦拭，並使用其他非傳統材料來實現他想要的各種效果。
杜布菲非正統的平版印刷方法在1957-62 年的《現象》系列中達到了頂峰，該系列包括 362 首作品，分為 24 張專輯。在這裡，他在他為該項目維護的五個不同的工作室工作，創造了一個替代宇宙，似乎捕捉到了不斷變化的自然力量。他將蠟筆和畫筆的既定技術轉變為即興創作，透過將污垢、果皮和樹葉壓在印刷表面上，拖過燃燒的抹布，並將化學物質灑在上面，來尋求偶然和意外的影響。他也對自己的《Phenomena》作品進行了剪裁，重新組合了《Carrot Nose》和《La Lunettefarcie》等新作品的元素。
儘管他對版畫的積極參與隨著《現象》系列而結束，但杜布菲最終還是用絲網印刷來捕捉他最後的《盧爾盧普》階段的圖像。
（《現象》系列https://www.moma.org/collection/works/portfolios/73454）
３．雕塑
「一開始，這個週期只包括素描和繪畫。隨後，我希望給他們更多的肉體。我致力於將它們同化為三維形式，像所有固體一樣，向觀察者呈現多個側面。結果是對象的地位模稜兩可。它們被稱為彩塑，但這個術語並不準確。相反，它們應該被視為在空間中延伸和擴展的圖畫。然後我希望賦予這些釋放出來的圖形，這些線條從它們通常的支撐平面上逃脫出來，具有巨大的尺寸。一開始，這個週期包括…關於《四棵樹群》揭幕的評論，紐約，1972 年10 月24 日，摘自“讓·杜布菲：回顧展”，瑪吉特·羅威爾， 1973 年。
呈上所述，再看到其他作品如“Look at what lies at your feet!”
- 影響面
- 現代主義中杜布菲是率先使用Assemblage（集合藝術）一詞的人，他的創作充分展現藝術家對於材質美感的興趣，媒材也非常多變，從如瀝青、礫石等原始材料、拼貼到塗鴉，到後期的石版畫、知名的白紅藍黑色系的「烏路波」系列，以及聚苯乙烯雕塑作品，他的表現主義來自童稚的藝術，富於原始性。杜布菲從1945年起開始蒐集一些不受文化洗禮的現代人所作的作品，不久，他與布魯東、保羅漢、達比埃等人組織「原生藝術家學會」，專門研究這類作品，他把這類畫家的作品稱為「原生藝術」（L'Art Brut），意指今日因為某些理由未受文化教育和社會薰陶的人所創造的作品。杜布菲一直肯定唯有這類作品才具有真正的創造力。他的創作特別珍視人類心靈原始的創造力，向生活在文明社會規範的文化人，提供了原始人性的心靈世界，提出反文化的觀點，展現另一種的美。
- 總結
我覺得這位會是深受年輕人喜愛的，就像街頭塗鴉似的有一點面對現實的，一方面調侃和曲鬧，卻相當穩重誠懇。
謝謝閱讀的你
參考資料感謝來源：
- 雕塑作品https://www.dubuffetfondation.com/oeuvres/316
- https://www.moma.org/collection/works/77246?installation_image_index=1
- https://www.moma.org/collection/works/portfolios/73454
- 藝術家雜誌月刊https://www.artist-magazine.com/edcontent_d.php?lang=tw&tb=8&id=15224
- 非池中藝術網https://artemperor.tw/focus/1287
