《喵的奇幻漂流》故事雛形來自導演2012年在學校拍攝的短片《AQUA》，講述一隻貓克服對水的恐懼，本片則延續了貓咪怕水的設定，「克服恐懼」成了相同的命題，黑貓第一次落水，卻游不回逐漸遠去的船，牠漸漸失去力氣而沈入海底，幸有鯨魚浮出水面救了牠一命，當觀眾見到黑貓躍入水中自在捕魚時，那一刻也顯得加倍動人，貓咪甚至補了不只自己份量的魚，要分給船上的動物享用。導演其實對貓咪特別有共鳴，認為自己獨立的個性與思考方式貼近於貓，片中黑貓必須克服的另一個恐懼，就是像其他動物敞開心房，因此狗群與拉布拉多的出現有其必要性，狗狗們都是受到導演的愛犬們所啟發，讓積極正向的忠犬狗狗給予貓咪改變的機會。導演提到他從第一部長片獨自工作到這次與大型團隊合作，與片中主角黑貓的經歷相同，從孤身一「貓」到各式動物登船成為一份子。蛇鷲是威嚴的船長，是貓咪所景仰崇拜的對象，這隻巨鳥還為了伸張正義、為了保護黑貓而離開同類，至於狐猴則是貪玩而時常失控的船員，但在關鍵時刻總能借助收集到的小工具幫到大家，水豚則是動物之間爭執的調停者，正如大家對水豚這種動物的刻板印象，牠對每種動物包含掠食者都很友善，導演說選擇貓咪或狗狗的千古難題之下，他更願意成為水豚，能夠隨時放鬆倒下、享受生命。
拉脫維亞導演不只奪下了金球獎最佳動畫片，更獲得奧斯卡不只動畫長片的提名，《喵的奇幻漂流》更是最佳國際影片最終五強之一，全片沒有任何對話，也讓這部來自拉脫維亞的作品能夠被推廣到世界各地。導演原先就設定好純動物沒有對話，因此才不加入任何人類角色，而是在四周環境留下人類生活過的足跡作為觀眾推敲的線索，但是卻沒有現代建築、摩天大樓或是3C產品，大家可能以為設定在古老的過去，但導演並不侷限在任一個時間點，他認為這也有可能發生在未來。「音效與配樂」因此成了本片帶動情緒張力的重要元素，有意思的是導演的創作方式是寫曲和編劇同時進行，有時他得靠著播放寫完的歌曲來決定角色們的下一步，而另一位作曲家 Rihards Zalupe的加入則為他的音樂賦予深度與廣度 ，透過打擊樂來呈現出純真與玩心，在磅礴與寧靜之間找到了平衡點，有時甚至「無聲」勝過「有聲」。更不可思義的是《喵的奇幻漂流》這部獲獎無數的作品，竟是使用網路上的免費軟體Blender進行製作，這無疑成了小型獨立電影的奇蹟。
近年以動物為主角的三部優秀動畫長片，《再見機器人》將動物「人形化」講述人類有所共鳴，一段錯過的感情，《荒野機器人》則將動物「擬人化」，讓牠們發出人類的聲音，來談母親之於子女的親情之愛，相形之下，《喵的奇幻漂流》並無這些「擬人」的設定，而是更貼近動物原始的生存方式，歸功於電影製作初期走訪動物園進行研究，以及養寵物有的細膩觀察，掌握住這群動物個體行為的精髓，相當逼真傳神唯妙唯肖。《喵的奇幻漂流》更是一場偉大壯闊的冒險，以如此流暢的跟拍攝影，讓觀眾如同置身在流動的水中，這種沈浸式體驗讓我感到驚嘆，而這群動物望著水灘的倒影，其實水灘就是狐猴手中破掉鏡子的延續，牠們在水灘前找回彼此而重圓。這部作品更是宗教聖經裡的大洪水寓言，打造一艘前所未見無人的諾亞方舟。最讓我動容的在於片尾片段，當一直跟著牠們的鯨魚再次躍出水面，也意味著第二次的洪水再度來襲，卻讓擱淺在陸地的鯨魚得以回到水中，鯨魚就此重生。這意味著「洪水」注定會來到這個世界，無論以何種形式，可能是災害也可能這輩子都不會發生在生活中，我們跟動物一樣必須得經歷這場「漂流」。最後要說的是，在哈拉影城觀看親子特映場還真有一股股魔力，能跟著孩子們在笑聲與驚呼聲看完電影，即使結尾感到無比哀傷，體驗過這趟旅程的我也感到更加幸福了。
🎶延伸聽歌： #家家 《#漂流 》
🦮我在 #哈拉影城 觀看
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