「寄殖於音樂聲響與視覺藝術文化中，來佐證獨有的意識、靈魂的價值與存在，如同多點式攫取各方不同油墨，拼接出多條明確毛躁的曲線……將自成一格思緒調性與美感的針刺，強行嵌入聆聽者耳根與瞳孔；這根刺附著了抑鬱的暖意、剝離的共感、霧化的執念和輕轉透露的不羈，以及每一位已逝去的不祛祝福。」 — Burr灰濛世界中驟然下起了濃稠的黑雨，每吸進一口沈重濃郁的霧霾，就得以腦內一閃而過的暈眩片段作為代償，在那難以承受之重到達臨界點的一瞬間，你把槍上膛，推開了大門，意識融化為一片不和諧的音調包覆全身，而那或許是重生必先經歷的自我毀滅。
來自台灣的新銳實驗鬼才 Burr 將視覺與音樂出色連結，以如此意識流的方式呈現了一幅風格強烈的拼貼畫作，從端詳精心設計的實體專輯那一刻起，尾針就已悄悄螫刺你的腦內，進入了這場內我探索儀式，沒有過多的文字暗示提醒，在這一場精神與外在世界的對抗中，只能任憑毒液四竄，從而催生出只屬於個人的抗體。
在收錄五首歌曲的EP—《 COLD WAR (れいせん) // Experience Pure vol.1 》 裡，一切都是關於與矛盾對抗，Burr 出色展現自己對於節拍與聲音效果的掌控，從工業之聲到令人跟著搖晃擺動的舞曲節奏，每顆飽滿的噪聲都刺激著聽者去不斷反思和消化，眩目的節拍與取樣更是銜接這條混沌通道的輸送帶。
「音樂記載了一個人的存在與靈魂，收納了曾經的溫度、氣味和感動。」
在接近結尾的這段自我呢喃裡，或許可以代表這張EP的初衷，也是我覺得一位創作者最難能可貴的地方，就是誠實將所思所想付諸於音樂的純粹，藉此去喚醒那些過往生活中的點點滴滴，並與現今結合自省，去引發出全新的批判與思考價值。
雖然總長度僅有十分鐘，但這是一張絕佳的音樂聲明，一張非常適當的自我介紹名片，在起承轉合的設計上可以看出其心思細膩之處，為這場精神與外界對抗的冷戰餘燼中先重塑了骨架，再給予我們血肉與靈魂的溫暖，使人流連忘返，也期待著日後更具規模性的實驗計畫又將帶我們前往何方。
若對 Burr 或是這張作品有興趣的樂迷朋友們，不妨直接前往其社群帳號查看更進一步的說明，發揮自製精神的實體專輯非常有收藏的價值，也能幫助提升整個聽覺體驗！NICE TO MEET YOU Too, Burr！
