上村松園150週年紀念展
在大阪搭JR的時候，偶然看到大阪中之島美術館的廣告，那是一個小小的、懸掛在電車天花板上的橫幅廣告。廣告裡的美人畫，即使印在布料上，依然保有細膩的筆觸與神韻。那時我想，光是這樣看就已經很漂亮了，原作一定更美。於是，我決定親自去看這場展覽。
上村松園是誰？
上村松園（Uemura Shōen）是活躍於日本明治至昭和時期的美人畫畫家。她不僅是近代日本美人畫三大巨匠之一，還是當時極少數能夠嶄露頭角的女性畫家。
上村松園的生平
松園於明治8年（1875年）出生在京都下京區，從小就展現出繪畫天賦。母親對她的才能十分欣喜，也全力支持她的學習之路。
完成小學學業後，她於明治20年進入京都府畫學校就讀，這在當時是相當罕見的事——女性能夠進入美術學校可說是破格之舉。在校期間，她因擅長人物畫而拜師鈴木松年，並於隔年退學，專心向其學藝。
明治23年，她以《四季美人》一作榮獲內國勸業博覽會第三屆獎項，畫作甚至被當時來訪的英國皇室成員收藏。之後，她又轉向向花鳥畫大師幸野楳嶺學習。楳嶺於明治28年過世後，她再度轉師，進入竹内栖鳳的畫室。
竹內栖鳳是當時京都畫壇的重要人物，甚至有「東有大觀、西有栖鳳」的說法。受其影響，松園經常參加寫生旅行，也在師長的引導下涉獵漢詩、漢文與能樂，可謂深造了整個「日本之美」。
畫風與藝術成就
上村松園早期的作品受到浮世繪影響，畫風唯美。進入竹內畫室後，她技藝突飛猛進，甚至能夠捕捉女性的心理狀態與細膩表情。
她是畫展的常勝軍，也曾三度入選知名的帝展，並成為帝國藝術院會員。作為明治時代出生的女性畫家，她的成就宛如一場革命——不僅在保守的時代背景中選擇未婚生子，並且持續創作不輟。
她的作品常出現將她一手帶大的母親。昭和9年母親去世後，她創作了《母子》這幅公認為神作的畫作，之後更陸續完成了《序の舞》與《砧》等經典之作。
風格也在那之後確立為更嫻熟優雅，並受到皇室的關注，曾為貞明皇后創作《雪月花》。昭和23年，她獲頒「文化勳章」，該勳章僅頒授給在日本文化藝術或科學界有卓越貢獻之人。
代表作品
- 《序の舞》
- 《母子》
- 《雪月花》
- 《砧》
觀展感想
我並沒有藝術背景，也不懂得怎麼「正確地」鑑賞藝術品，但在觀展的過程中，我真心喜歡上了上村松園的畫。
從畫作中可以看出她從小的才華與後天的精進。雖然色彩上有浮世繪的影子，但色調更為柔和，展現出女性細緻溫婉的美感。輪廓線條輕柔、纖細，有種水墨畫的感覺，不禁讓人聯想到她師承的竹內栖鳳。
畫中的京都女性，雙頰透著淡淡紅暈，眼中閃爍著光芒。背景的花鳥、水墨景色，也恰到好處地烘托出主角的存在感，不會搶戲，反而讓畫面更完整。
有一幅描繪蚊帳中身影的畫作令人驚艷，在沒有 Photoshop 的年代，她卻能把透光的蚊帳畫得如此真實，薄紗質感與人物輪廓層層交織，美得令人屏息。
除了那些知名作品，我也特別喜歡她畫的一些隨筆——例如嬰兒胖胖腿皺在一起的樣子、小孩坐姿的瞬間，都可愛極了。她總是能抓住那個「當下」的神情、姿態與光影，傳遞出人物內心的世界。
許多評論說，她能捕捉女性心理的微妙層面，這點我非常認同。不只是外貌的再現，而是更深入的呈現那種心情上的陰鬱、透徹、鮮明、無感。
我非常推薦去看看她的作品，你一定也能感受到那份純粹的美。
看完展覽，我也第一次認識了近代三大美人畫家：上村松園、鏑木清方、伊東深水。未來，也想去看看另外兩位大師的畫作。
畫展資訊
生誕150年記念 上村松園
展出時間：2025.03.29 – 2025.06.01
地點：大阪中之島美術館 4樓展示室
票價：大人 1800日圓，高中大學 1500日圓，小學中學 500日圓
開場時間：10:00 – 17:00（最後入場16:30）
休館日：週一
備註：館內大部分不能拍照，可以拍照的作品會放一個可以拍照的牌子
